Бір сәтке тоқтап, осы сәттен ләззат алу және өзін айналадағы шындықтың бір бөлігі ретінде сезіну. Жеделдетілген уақыт кеңістігінде бұл жазбалардағы тағы бір мақсатқа жету үшін бөлуге тұрарлық құнды минуттарды ысырап ету сияқты. Осы мақсаттарға жетудің үздіксіз жарысында біз осы сәттің сұлулығын жиі жіберіп аламыз – жапырақтардың түсуін, қыста күн сәулесінің жарқырап түсетінін, жаңбыр тамшылары ағаш бұтақтарына жиналатынын байқамаймыз. Ваня Абрамов Batyr Lab жобасында біз жиі жіберіп алатын сәттің сұлулығын көрсеткісі келді.

«Bloom» аудиокомпозициясы эмбиент және электроника жанрында жасалған, онда музыкалық құралдар арқылы гүлдену үрдісі көрсетілді. Эмебиентті тыңдаған кездегі көрнекі бейнені көрсетуге тырысқанда, көз алдымызға гүлдердің, ағаштардың, өсімдіктердің кескіні жиі елестетіледі. Музыкант бұл бейнені түрлендіріп, оны музыкада мақсатты түрде көрсетуге шешім қабылдады. Осылайша, тыңдаушы қызғылт шие ағашы болсын, жерден жаңа ғана өсіп шыққан бақбақ болсын – гүлдену түрінің қайсысын қадағалайтынын өз бетінше таңдайтын туынды пайда болды.

Композицияны Ваня Ableton Live бағдарламалық жасақтамасымен біріктірілген синтезаторларда, секвенсорларда және драм-машиналарында ойнау арқылы әзірледі, сондықтан бүкіл гүлдену үрдісі электрондық құралдармен ойнатылды. «Bloom» төрт сатыға бөлінеді, ондағы әрбір келесі саты алдыңғы сатыдан жаралады. Интрода одан әрі музыкалық дамудың есептеу нүктесіне айналатын туындау кезеңі көрсетілген. Эмбиент-дыбыстарының ретсіз ағынынан дэнс биті мен алты дыбыстық әуен пайда болады, ал ішкі жағынан қайтымсыз үрдістің аясында интро дыбыстары әрең естіледі. Келесі кезеңде бұл әуен өзгертіледі, бірақ негізгі үндер оның тақырыбында сай болады. Электрондық дыбыстау эмбиенттегі үзінділерді толығымен дерлік сіңіре отырып, әсерлі әрі ауқымды болады. Соңғы сатыда бұл барлық алдыңғы материалдардың синтезіне әкеледі, мұнда композитор тыңдаушыға одан толығымен ләззат алуға мүмкіндік бере отырып, жаңа гүлдену сұлулығының әр қырын бейнелейді.

Музыканттардың арасында шығармашылығында оларды шын мәнінде тербелтетін нәрселер туралы айту маңызды болып табылатын санат бар. Бұл жеке ғана емес, сонымен қатар саяси мәлімдемелер де болуы мүмкін. Әрине, бұл қиын, ауыр және қандай мақсатта екендігі әрқашан түсінікті бола бермейді, бірақ бұл музыканттарға да, тыңдаушыларға да зақымдық тәжірибеден өсуге мүмкіндік береді. «Batyr Lab» аясында құрылған жобада Беназир Алимходжаева қазақстандықтардың әлі де қансырайтын жарасына жүгінді. Оның пьесасы - осы жылдың қаңтарында орын алған оқиғалардың рефлексиясы мен хронологиясын бейнелеуге деген ұмтылыс.

Беназир болған оқиғаны бағалауға немесе жұртшылықты реакцияға итермелеуге ұмтылмағанын мойындайды. Оның Qantar» атты туындысы - бұл жалаңаш жүйке, батыл мәлімдеме, қоғамның сезімдерін жеткізудің өткір қажеттілігімен біріктірілген жаппай дүрбелең. Ол үшін шығарманы жазуға 15-тен астам алматылық қатысты, олардың арасында Мұхтар Суннатов, Ляйля Тәжібаева және Айжан Бектұрған бар. Соло фрагменттерін – гитара, қыл-қобыз және флейта партияларын жазу кезінде – орындаушылардың музыканы эмоционалды орындауына кедергі келтірмеу үшін көп нәрсе нақтыланбаған.


Композиция тыныштықтан хаосқа және кері бағытта түзіледі. Бірақ бұл тыныштық нені қамтиды және ол соншалықты анық па? Үңірейген бостық пен гүлеген желден төрт дыбыстық тақырып туындайды, оған балалар вокалдық ансамблінің партияларында мезгіл-мезгіл бөгде элементтер қосылады. Осы кескінде, уақыттан тыс кеңістіктен бақылайтын эпикалық әңгімеші ретінде, вокалдық әуенде Беназир болған оқиға туралы айтады. Шағын шумақ арқылы сөйлей отырып, ол тыңдаушыны жалғыз қалдырып, сезімдермен күресуге уақыт бергендей болады. Бұл ұзаққа созылмайды, өйткені одан әрі оқиғалар хронологиясына толық ену жүреді. Қыл-қобыздың терең әуенінде, лүпілді домбырада және жылдамдықты орнататын соққы қондырғысында болып жатқан әрекеттердің қанықтылығы тыңдалады. Бір сәтте олардың көп болғаны соншалық, бұзылу, ал одан кейін жаңа бөлім – күтпеген джаз бөлімінде көрсетілген хаос орын алады. Бибоп пен гитара солосының ығысқан екпінді акцентуациясында бәрі басқаша болатын сюрреализм әлемі естіледі. Үлкен ауқымға қол жеткізе отырып, бұл соло ойнайтын флейта фонында есірікке әкеледі. Анархияның бұл биі музыканың кіріспеден оралуымен аяқталады – ол өзгертіліп, енді эпилог ретінде қазіргі шындыққа жіберіледі. Жылаңқы қыл-қобыз айырылу азабын бейнелейді, ал шығарманың соңғы үзіндісі – халықтың дауысы бәсеңдемейтінін және болған оқиға туралы естеліктер сақталатынын айқындайды.

Империализм күйреуге ұшыраған кезде, ұлттық бірегейлікті түсіну бұл ауыртпалықтан құтылу жолындағы өте қажет қадам болып табылады. Өнердегі бұл үрдістерді түсіну әртүрлі жолдармен жүреді. Барабарлық іздеуде автор метамодернистік шындық жағдайында бүгінгі адамның ерекшеліктерін ашатын заманауи және тұжырымдамалық туындыны ойлап табуы мүмкін. Немесе толығымен кері бағытқа аттанып, ата-бабаларымыздың өмірі мәдениетте қалай көрініс тапқанын түсіну үшін тарихты тереңірек зерттеу. Дастан Биримкулов басқа жолмен жүру шешімін қабылдады – ол дәстүрлі қырғыз мұрасына еніп, «Тамырлар Үнү» пьесасын әзірлейді.

Көлемі жағынан шағын, бірақ мазмұны жағынан маңызды туынды этникалық бастауларға жүгінудің нәтижесі болды. Туған өлкенің табиғаты, қырғыз халқының тарихы, жүрекке қымбат кеңістіктерге деген сүйіспеншілік композиторды осы музыканы жасауға шабыттандырды. «Тамырлар Үнү» аспаптардың ерекше құрамы бар квинтетке арналған: мұнда дәстүрлі қырғыз аспаптары классикалық ішекті аспаптармен үйлесімділікте естіледі. Осылайша чоор, қомыз, қыл қыяқ, виолончель және контрабас құрамы пайда болады. Классикалық ішекті аспаптар бас функциясын орындайды, ал әуезді-тақырыптық материалдың өзі этникалық топта дамиды.

Дастанның барлық ерекшеліктерді тембральды мүмкіндіктер мен әуезді жолдар арқылы қаншалықты бейнелі түрде жеткізе алатыны таңқаларлық, өйткені композициялық құрылым мен ырғақты ұйымдастыру классикалық болып қала береді. Композиция шекаралары бір-бірімен нақты салыстыра тексерілген үш бөлімнен тұрады. «Тамырлар Үнү» кіріспеден туады, оның басталуы төмен, бурдон тәрізді, виолончель және контрабас дыбыстарына негізделген. Бұл бірінші бөлімінде артынан шексіз дала мен биік таулардың жарқын бейнесі пайда болатын тереңдік пен негізділікті тудырады. Классикалық заңдарға сәйкес, екінші бөлім өте қарама-қайшы – Дастан бұған контрабастың пиццикатосы фонындағы қыл қыяққа соло рөлді беру арқылы барлық дерлік аспаптарды өшіру арқылы қол жеткізеді. Қыл қыяқтың қайғылы әуезінде қайғы мен айырылу естіледі. Бірақ композитор тыңдаушының қараңғы күйде қалуына жол бермейді, сондықтан үшінші бөлімде минорлы болса да, жігерлі музыка рухтың күші мен бірлігі кез-келген қиындықты жеңуге мүмкіндік беретінін дәлелдейді.

Бізге танымал музыканттар жаңа шығарылымдар шығарған кезде, оларды еріксіз алдыңғы шығармашылықпен салыстыра бастайсызң Бұл үрдісте автордың қалай өзгергенін, оның ойын не қызықтыратынын, бұрынғы құндылық бағдарларының ауысуын байқайсың. Бұл есту тәжірибесін жинақтап қана қоймай, сүйікті музыканттарға басқа қырынан қарауға үйретеді.

Samrattama атымен шыққан Самрат Иржасовтың жаңа ЕР-де алдыңғы альбомда тек шағын түрде ұсынылған музыканттың тағы бір қыры ашылады. «KÜN JŪT» шығармасындағы үш трек автордың шындығына терең бойлаған лирикалық кейіпкерін көрсетеді. Ол дыбыспен, музыкалық пішіндермен және өлең құрылымдармен тәжірибе жасауды жалғастыруда, бірақ оны басқа деңгейде жасайды. Егер «Хемингуэй в штанах» альбомында негізгі мән сөзге берілсе, онда мұнда барлық назарды өзіне музыкалық кездеме аударады. Альбомның сұлулығы ойнауда аспаптық әуездермен, бай әуенді жолмен және тривиал емес үйлесімділікпен қалыптасады.

Шағын альбомға «миражи», «шёл снег, шёл я» және «ADA» әндері енген. Бұл үш композиция бір тұжырымдамалық шындықта орналасқан, осыдан олардың арасындағы шекаралар да бұлыңғыр болып көрінеді. Олар әр түрлі күйлер мен сезімдер туралы, бірақ өтпелі бағыттың әр әнді қозғайтыны соншалық, сен қатаң физикалық заттардан айырылған автордың әлеміне қалай еніп кеткеніңді байқамайсың. Ащы дәмді мәтіндер және аспаптармен шамадан тыс жүктелген музыкалық формулалар гипноздық ағымда сананы ерітіп, әрқайсысын гравитация заңдарын бір сәтке жеңуге мәжбүр етеді.

2020 жыл бізді жіберген үй қамауын еске түсіру өте ауыр. Шекаралар өткір, терезе сыртындағы ауа хош иісті, туыстарымен кездесулер әлдеқайда қымбат болды. Жалғыздықты терең сезінгеніміз соншалықты, бүкіл өмірге жететіндей. Осындай жалғыздық кештерінің бірінде Илияс Каби компьютердің алдында отырып, адамдар бір-бірімен сөйлесіп, әлемнің түкпір-түкпірінен сәлем жолдайтын чатқа тап болды. Музыкант былай деп еске алады: «Біз бәріміз бірдей нәрсені бастан өткердік – жалғыздық пен қайғы, бірақ дәл сол сәтте, қысқа уақыт ішінде мен өзімді жалғыз сезінбедім».

Бұл жағдайда «Say hi to the world» әнінің идеясы дүниеге келді. Илияс оны жер бетіндегі әрбір адамға арнап – әртүрлі әлеуметтік мәртебе, ұлт және дін үшін жаратты, өйткені ол адамзат жарқын, мейірімді, айналасындағыларға және айналадағы әлемге адал бола алады деп сенеді. Музыкант бұл түрткіні ойындағы ниетпен онша ұштаспайтын би трекінде жүзеге асырады. Алайда нәтиже басқаны көрсетеді. Мәтіннің минималды мөлшері мен әуеннің шағын диапазоны мақсатты түрде «Әлемге сәлем айт, ол мейірімді» деген сөзді жеткізеді. Мұнай бәрінде қырық жылдан кейін әйгілі тоғызыншы симфониясында Бетховен пайдаланған Шиллердің миллиондаған адамдарды құшақтасуға шақыратын шоғырланған өлеңі байқалады.

Илияс әнінің даму динамикасы үш сатыға бөлінген. Екі жағынан да олар стилистикасы африкалық әндерге сілтеме жасайтын вокалды әндермен қоршалған. Олардың кеңдігі мен алыс бағыты музыканттың ниетіне сәйкес келеді. Шарықтау шегі әуендік дамудың шыңына жете отырып, екінші сатыда естіледі, ал соңғы сатыларда есте қаларлық әуенмен би соққысы ашылады. Бұл трек сіздің көңіл-күйіңізді көтеріп, билеуге мәжбүр етеді және бұл әлемде әрқашан жүрегіңізді аша алатын адам бар екенін еске салады.

Біз – Орталық Азиядан келген зумерлерміз – американдық фильмдердің эстетикасында өстік және Нью-Йорктегі Рождество, Малибудағы серфинг және герлскауттардың піспенаны туралы армандадық. Әрбір жаңа фильм ересек болғанда, сол әлемге жетуге деген ұмтылысты арттыра түсті. Бірақ біз төртбұрышты теледидар экрандарынан емес, ішінен көрген шындықта не болды? Амалия Айбушева «Batyr Lab» жобасында артқа бұрылып, еске түсіруді ұсынады.

«Orasta qizlar» – бұл жеке, отбасылық және ұжымдық әйелдер естелігі туралы көрнекі альбом. Отбасы мен елдің әйелдері туралы әңгімелерде ұрпақтардың уақыт өте келе бастан кешкен сезімдері, құндылықтары мен тәжірибелері туралы айтылады. Жоба өзбек шындығы негізінде құрылады, бірақ берілген архетиптер бүкіл Орталық Азия әйелдеріне әсер етеді. Амалияның альбомына төрт композиция кірді, олардың әрқайсысының өзіндік форматы мен суретшісі бар.

Альбомның алғашқы композициясы «INTRO» болады. Бұл 2000 жылдардың басында VHS кассеталардың мұрағатынан жиналған клип. Абстрактілі музыка мен нарративті дауыс балалық шақтың естеліктері бар альбомға батырады, ал үйде гитарамен жиналған сәттер, сервант алдындағы тойға жиналулар және ананың өкшесін кию әрекеттері көрсетілген бейнелер оны қозғалмалы кескіндермен толықтырады. Келесі трек алыс шындыққа бағыттайды – қыздардың қалаусыз некеден аулақ болу үшін шөлде жасырынған кездері. «Qizbibi» – бұл өзбек тіліндегі бейнеклип және ән, онда ұлттық әуен мен заманауи бит қаншалықты тығыз өмір сүре алатындығы көрсетілген. «Oymomo» трегі үшін әже туралы түстермен және естеліктермен серуендеуге мүмкіндік беретін AR бөлмесі құрылды. Лирикалық ән, бесік жыры сияқты, ақыл-ойды баурап алады және иллюзия әлеміне жібереді. Альбомның соңғы композициясы «Interview 1998» болды, ол үшін үлкен әжесінің дауысы бар аудио таспа қолданылды. Біртұтас көрініс жасау үшін трек отбасының фотосуреттерінен, хаттарынан, балалар суреттерінен жиналған скетчбукқа арналған коллаждарға батырылды. Сұхбат репетитивті – минималистікке ұқсас – біртіндеп бұралып, күрделене түсетін әуендер фонында орындалады. Амалияның альбомы тыңдаушыларға отбасының тәжірибесін қайта қарауға және нағыз «қыз болу» нені білдіретінін түсінуге мүмкіндік береді.

Туран Нұрғожин үшін экологиялық жағдайды кеңінен тарату өте маңызды міндет болып көрінеді. Өзінің эко-белсенді және музыкалық қызметін біріктіре отырып, «Batyr Lab» жобасында оның музыкасы табиғи ресурстарды өндіруге, көлдер мен теңіздердің таяздануына, ауаның ластануына байланысты проблемаларды бейнелеудің платформасы және тәсілі болды. Туран осы жазды Қазақстанның экологиялық проблемаларын зерттеуге арнап, адамның араласуынан ең көп зардап шеккен қалаларды – Теміртау, Қарағанды, Балқаш, Ақсу, Павлодар, Алматы, Орал, Ақтауды аралады. Бұл қалаларда ол «jeruyık?» атты ЕР-триптихқа кірген аймақтардың дыбыстарын жазды.

Альбомның атауы өз халқы бақытты және біртұтас өмір сүретін жерді іздеген Асан қайғының Жерұйық философиясына сілтеме жасайды. Бұл Туранды да толғандырады, сондықтан саяхат кезінде философты не қоршағаны, ол не көргені және естігені, не ойлағаны және немен дем алғаны туралы көп ойланды. «jeruyık?» – бұл электронды эмбиент музыкасы, оған үш трек кірді – «Awa» (ауа), «Suw» (су) және «Ömir» (өмір).

Ауаға арналған бірінші трек альбомдағы ең ауыр және қорқынышты. Бүкіл композиция бойында Туран екі дыбыстың терц адымында көрсететін үрейлі дабыл бар. Ол Теміртау зауытына қарама-қарсы тұрған, сұр түтін будақтары ауаға таралып, қаланы басып алғанын көрген кезде дәл осы дыбыстарды естігенін есіне алады. Ең әуезді ағынды құрайтын көптеген элементтерден тұратын су туралы екінші трек ең эклектикалық болып табылады. Судың өзі сияқты бұралған әуен бірте-бірте жеделдетіліп, ішке сіңетін дыбыс қабырғасына жетеді: бұл судың ағыны шексіз емес және бір сәтте тіпті аяқталады. Соңғы трек өмірдің сұлулығы - оның алуан түрлілігінде екендігін көрсетеді. Бұл бейбіт эмбиентте тыныштық, тіпті біз табиғатты сақтап, онымен ондаған жылдар бойы бірге өмір сүре аламыз деген үміт бар. Альбомға арналған шығармалардағы электрондық дыбыстардан басқа, композитор қоршаған шындықтың дыбыстарын – мазасыз адамдарды, машиналардың сиреналарын, құстардың әнін және басқаларын қолданды. Екінші тректе Каспий, Жайық, Балқаш және Талдыкөл суларының музыкасын дыбыстады. Туран EP тыңдағаннан кейін мүмкіндігінше көп адам қазіргі экологиялық жағдайға таңданып, оны қалпына келтіру бойынша шағын қадамдар жасай бастайды деп үміттенеді.

«The Lost O'ral» немесе «Жоғалған Арал теңізі», дарынды өзбек композиторы Фаррух Акрамовтың шығармасы. Шығарманың атауы – бұл әрқашан жеке зерттеу нысаны және музыканттар арасындағы талқылау себебі. Әрине, бұған көп мән бермейтін композиторлар да бар – олар өз туындыларының реттік нөмірін көрсетеді немесе белгілі бір жанрға-миниатюраға, вальске, ноктюрнге, симфонияға және т.б. байланысты атайды. Басқалары, керісінше, мұны тыңдаушыға, орындаушыға және музыкатанушыға белгілі бір кілт немесе белгі беру мүмкіндігі деп санайды. Және бұл нұсқа ең қызықты, өйткені кішкене нұсқаулыққа ие бола отырып, біз естігеніміз бен ойлағанымызды бірден салыстыра аламыз.

Сіз байқағаныңыздай, атындағы «O'ral» сөзі апострофпен және «О» әрпімен жазылған. Автор әртүрлі тілдердің екі ұқсас сөзін – қазақ тілінің «Арал» және өзбек тілінің «Орал» сөздерін өзара байланыстырады, ал апостроф Қазақстан мен Өзбекстан шекарасындағы ағынсыз тұзды көлдің сол шағын учаскесін бейнелейді. Бұл таңғажайып таңба екі мәдениеттің, аймақтың байланысы туралы және біз білетін жалпы проблема...., экологиялық сұмдық туралы айтады.
Фаррух өз туындысында назарымызды экологиялық трагедияның салдарына, климаттың қалай өзгергеніне, адамдардың өміріне, мәселеге деген немқұрайлылыққа, халықтың физикалық және психологиялық денсаулығының қалай нашарлағанына аударады. Осыған байланысты автор композицияның қолданылатын әдістерін нақты бөледі және әрқайсысына өзіндік мағына мен кескін береді:
·     Толқын тәрізді қозғалыс, төмен және жоғары көтерілетін ырғақтар – су мен толқындардың қозғалысы;
·     Пуантилизм немесе нүктелік техника– желмен тасымалданатын және ұзақ уақыт ауада қалатын тұз түйіршіктерінің бейнесі.
·     Мульфиника– бұл адамдардың ауруы және аумақтағы қолайсыз атмосфера;
·     Бізге таныс әуезді әндер – осы аумақта тұратын адамдар;     

Шығарманың аспаптық құрамы – флейта, кларнет, скрипка, альт және виолончель. Көрнекі түрде, егер партитураны қарау мүмкіндігіңіз болса, сіз онда тіпті графикалық бейнелерді көре аласыз: қисық және өткір бұрышты жарықтардың шашырауындағы жарылған жер (әуеннің ырғақты құрылымдалған соққылары), жел мен тұзбен тегістелген бос жерлер (кідірістер мен бос тактілер), толқын тәрізді пассаждар (есте қалған судың қозғалысы), және нота орнақтары бойынша ұшатын тұз түйіршіктері (бір-бірінен үлкен қашықтықта шағын ұзындықтар). Жоғарыда айтылғандардың барлығын біз басқа жаққа кетуге мүмкіндік бермейтін бейнелі зәкірлер деп атай аламыз.


Музыкалық баяндау бірден қарқынды толқын тәрізді, ұзындығы боынша шағын қозғалыстардан басталады (шартты түрде композицияны түсіну үшін бұл материалды «а» деп белгілейді). Ой қайталанатын дыбыстарда жоғарғы регистрде, содан кейін күрт тоқтаумен және кідіріспен аяқталады. Содан кейін бұл қозғалыс тағы екі рет кішігірім өзгерістермен қайталанады («а₁ + а₂»). Бұл үш музыкалық толқын шиеленісті атмосфераны тудырады. Мұнда әдеттегі тұрақты қалып жоқ, тек үзілістерде болса керек, онда да бұл жағдайда олар көбінесе тыныс алуға және қатып қалуға ұқсас.


Келесі баяндау («b») қарама-қайшы түрде көзге түседі, өйткені мұнда жалпы тыныштық аясында үрмелі аспаптардың өткір дыбыстары ұсақ қиылыстармен көрінеді. Нәтижесінде, бірінші бөлімнің осындай композициялық жоспары табиғи түрде құрылады – «а+ а₁ + а₂ + b + а₃ + b₁ + a₄ + b₂» – бұл екі қарама-қарсы материалдың кезектесуі. Дәл осы бағдар тыңдаушы үшін екі бейнені (су мен тұз түйіршіктерінің қозғалысы) бағдарлауға және басына бекітуге және олардың бір-бірімен қалай әрекеттесетінін түсінуге көмектеседі.


Шығарманың екінші бөлімі жаңа музыкалық материалдан басталады («с»). Енді екпін ішекті аспаптарға және жаңа кескінге ауысады. Өз дыбысталуымен діріл мен суықты еліктей отырып, біз болып жатқанның бәрін сырттан бақылай отырып, басқа жерге ауысатындаймыз. Бірте-бірте суалып бара жатқан теңіз баяу қозғалатын бейне түсіру режиміндегідей сыртқы келбетін өзгертеді, жағалаулардың бейнесі жоғалады. Бұл жағдайда ішекті аспаптар өте үйлесімді болады.
Үшінші бөлім («d») – таралатын ауруға, теңіз тұрғындарының және жақын маңдағы халықтың шаршаған жағдайына еліктеу. Үрмелі аспаптардың дыбыстары, әсіресе флейта, жердің барлық құрғақтығын жеткізеді, ал слэп (шапалақ) ойнау техникасы кеуіп қалған тамақтың бейнесін жеткізеді, біз соңғы күштерімен ернімен ылғал мен ауаны ұстап алуға тырысатын тұншығып жатқан адам сияқты дыбыстарды естиміз. Композициялық тұрғыдан бұл бөлім кульминация рөлін атқарады. Мұнда біз көбінесе шиеленіс пен тәжірибе жағдайында боламыз. Көрінетін кескіннің мәнерлілігі өте жоғары. Бөлімнің соңында ол ішекті аспаптардың партиясындағы күйзеліске ұқсас сигналдармен күшейтіледі. Осы бөлімде біз жұмсақ әуезді тақырыптармен, әуенді және сөйлеу интонациясына жақын адамдардың бейнесін жеткізетін музыкалық материалды естиміз.


Төртінші бөлім («а₅») толық түсіністік ретінде, өйткені ол алғашқы музыкалық баяндауды сәл қайталаудан басталады. Тек болашақта поинтилизм техникасы бәрінен басым болады. Әрең естілетін ноталар біртіндеп тыныштықта ериді және соңында мүлдем жоғалады.


Фаррух Акрамовтың «The Lost O'ral» туындысы композициялық логика тұрғысынан ХХ ғасыр музыкасының үздік дәстүрлерінде орындалған. Шығарма жоспары тыңдаушыны музыкалық материалға еріксіз батыратындай етіп құрылған. Мәнерліліктің таңдалған құралдары мен орындау әдістері мазмұнға дәл сәйкес келеді және көркем бейнені жеткізеді.
Көптеген шығармалардың бірегейлігі - олардың арқасында тыңдаушы мен орындаушы өз көзқарасын тиісті назардан тыс қалған немесе мүлдем байқалмаған нәрселер мен мәселелерге баса назар аудара алады. Осы шығарманы тыңдағаннан кейін көпшілігіңіз осы жердің тарихы туралы білгіңіз, экологияны қолдаудағы және табиғи объектілерді сақтаудағы өз маңыздылығыңыз бен орныңызды түсінгіңіз келетініне сенімдімін.

Музыкалық туындыны жасау үшін жас композиторлар зерттеуде байыпты көзқарасты және одан әрі түсінуді қажет ететін материалды негіз ретінде таңдағаны таңқаларлық. Автордың көркем бейнені жеткізу үшін музыкалық мәнерліліктің қандай құралдарын қолданатыны, қандай динамикалық реңктер басым болатыны, композициялық құрылымы (нысаны) қандай болатыны және ол мазмұнымен байланысты бола ма, музыкалық аспаптардың құрамы қандай және автордың оларды қалай түсіндіретіні, біз, тыңдаушылар, бірінші естігеннен мәнін сезініп, ниетін түсіне аламыз ба деген сұрақтар әрдайым ойға келіп, оларға жауап алу өте қызықты. Тек жауабын ғана тауып қоймай, оларды, әсіресе дайын емес тыңдаушыға, бәрі түсінікті және анық болатындай етіп ұсынуды қажет ететін сұрақтардың әсерлі көлемі шығады.


Біз жас композитор Дастан Қалмағанбетовтің «Beipil» музыкалық шығармасымен танысамыз, оның құрамына екі скрипка, альт және виолончель кірді. Шығарма үш бөлімнен тұрады, олардың әрқайсысының атауы және мазмұнға деген сілтемесі бар. Бір жағынан, олар дайын музыкалық шығарма ретінде өздігінен орындалуы мүмкін. Басқа жағынан – үшеуі де кескіндер бір-бірінен байсалды түрде шығатын біртұтас көркем баяндау жолын білдіреді. Мұнда, сонымен қатар, классикалық үш бөліктен тұратын циклге жүгіну байқалады, онда шеткі бөліктер қозғалмалы, соңғысы ең белсенді және динамикалық, ал ортаншасы – қарама-қарсы, баяу қарқынмен жазылған. Осылайша, бізде ғылыми фольклорлық зерттеулердің әсерінен ХХ ғасырдағы академиялық музыка стилінде жазылған үш бөлімнен тұратын есту объектісі бар.


Негізгі бастапқы әдеби дереккөзі ретінде композитор Ақселеу Сейдімбектің «Бейпіл сөздер. Қазақтың эротикалық фольклоры" және Ержан Жаманкеевтің «Қазақтың домбыра дәстүріндегі күлкі мәдениеті» еңбектерін пайдаланады. Олар қазақ эротикалық және әзіл-оспақ фольклорында объективті түрде қалыптасқан балағат сөздер сияқты халықтық сөйлеу қабатына назар аударады. Бұл жағдайда біздің академиялық ортада бұл ерекше қызығушылық тудыратын осындай кітаптарды түсіндірудің алғашқы нұсқаларының бірі екенін атап өтуге болады. Өйткені, өз халқымыздың мәдениетін зерттей отырып, саналы түрде осындай әдебиеттерді талдауға жүгінетініміздің саны аз.
Партитурадағы нұсқаулардың көмегімен Дастан біздің назарымызды әрбір бөліктің қазақ фольклорының әзіл-оспақ жанрына сілтеме жасалған тақырыбы бар екеніне аударады. «Салиқалы» атты бірінші бөлімі – тұрмыстық немесе отбасылық әзіл жанры; екіншісі – «Емеурін» – тұспал мен кішіпейілділікті көрсететін саз жанры; үшіншісі – «Бейәдеп» – мысқылдауды, әзілдерді және этикалық емес мінез-құлықты қамтитын жанр.


Шығарманың музыкалық материалы кез-келген тыңдаушының, қарапайым әуесқойдың да, заманауи академиялық музыка саласындағы сарапшының да назарын аударады. Біріншісі ішекті аспаптардың көп тембрлігіне, олардың бейдәстүрлі дыбысына және әуеннің ырғақты ұйымдастырылуына назар аударады. Ол бірінші бөлімде ішкі импульс пен шиеленісті анық сезінеді, екінші бөлімде дыбыстардың ыдырау әлеміне және медитация күйіне енеді, ал үшінші бөлімде әдеттегі тірек сезімі мен музыкалық баяндау қисынын іздейді. Екіншісі ХХ ғасырдың бірінші ширегіндегі музыкалық ашылулармен ұқсастықтарды табады, мұнда бөліктердің әрқайсысы музыкалық тілдің біртіндеп күрделенуін, демек, музыкалық мазмұнның терең пысықталуын көрсетеді. Екеуі де халық музыкасына тән адам сөйлеуіне жақын екпіннің болуын естиді. Бұл, әсіресе, бірінші бөлімдегі виолончель партиясында, аспаптық қазақ музыкасына жақын музыкалық тақырыптағы кварто-квинталық ағымдардың кезектесуін естігенде айқын естіледі.


Кез – келген шығарманың бірегейлігі – музыкалық мәнерліліктің құралдарына және шығарманың әдеби негізіне авторлық көзқарастың болуы. Бұл жағдайда, Дастан әзіл-оспақ жанрлары мен эротикалық мәнмәтінге тән күлкінің дыбыстық екпіндеріне тікелей сілтеме жасамайтындығына назар аудара аламыз.


Бірінші бөлім – музыкалық ойдың қарапайым баяндалуымен, бірақ орындалудың қатаң тәсілімен ерекшеленеді (көптеген өткір дыбыстар, дауыстар арасындағы қайшылықтар, басқа ішекті аспаптардың арасындағы дау аясында бейтарап аумақта тұратын, ансамбльдің тәуелсіз мүшесі ретіндегі виолончель партиясындағы белсенді ырғақтар).


Екінші бөлім – бұрын айтылғандай, – дыбысталған материяның және белгілі бір дәрежеде өзінің тереңдігіне бату сезімін тудырады. Бұл өзіңді, ойларыңды, қозғалыстарыңды және әрекеттеріңді тану сәті. Мұнда бәрі сәйкес келеді – таңдалған баяу қарқын, регистрден регистрге баяу ауысу, дыбысталу динамикасының біртіндеп күшеюі және шырғаланған әуенді қозғалыс.


Үшінші бөлім – таңқаларлық. Ол – бүкіл шығарманың ақпарат шоғырланымы. Бұл автор ақыры сөйлескісі келген нәрсе. Мұнда тіл өткірлігі мен қарқынды қозғалыс естіледі. Барлық музыкалық материал құмарлықтың шумағына айналғандай, шиеленіс әр жаңа ырғақпен артады және кенеттен біреу кіріп, сөйлесуге өрескел тақырыптар бар екенін еске салғандай кенеттен үзіледі. 


Осылайша, партитурадағы шығарма ескертулерін оқымасаңыз, автормен және музыканттармен сөйлеспесеңіз, онда әр тыңдаушы өзінің көркемдік бейнесін жасап, композициялық жоспар құра алады. Бұл театрландыруға жақын композитордың музыкалық тілінің әмбебаптығын көрсетеді. Оның барлық музыкасы әрекеттер туралы айтады, оны еріксіз елестету қажеттілігі пайда болады. «Бейпілді» тыңдай отырып, байқаусызда қандай да бір сахналық әрекетті немесе тұрмыстық суреттемені көз алдыңа елестетесің.


Алайда, осы шығармаға жүгініп, таңдалған ғылыми еңбектер туралы сұрамауға болмайды. Мұнда тіпті терең талдау жасау және олардың музыкада тікелей көрінісін іздеу мақсаты жоқ. Жоқ. Біз жыныстық мәдениет пен жыныстық тәрбие туралы не білеміз деген сұраққа тап боласың? Бұл сұрақтарды жас ұрпаққа қалай түсіндіруге болады? Неліктен бұл еңбектер мәдениеттің басқа жағын түсіну үшін жоғары оқу орындарында зерттелмейді? Немесе бұл әлі де тыйым салынған ба тақырып па?  


Бүгінгі күні бұл туралы ашық, бір тамшы дөрекілік пен сарказмсыз сөйлейтіндер бар. Өнер өкілдерінің бірі бұл мәселені кинода көтереді (мысалы, «Жыныстық тәрбие» телехикаясы), екіншісі әлеуметтік желілердің көмегімен білім таратады және қарапайым нәрселерді (мысалы, Instagram NE Tabu) қолжетімді түрде баяндайды, ал үшіншілер басқа көзқарас айтылатын аз танымал ғылыми еңбектерге жүгіне отырып, музыка жазады.