«Be warm» – алматылық музыкант Ваня Абрамовтың жобасы. Ол Джон Хопкинстің электронды шығармашылығынан шабыттанған эксперименталды жанрларда, эмбиент және технода жұмыс істейді. Музыкамен жақында ғана кәсіби түрде жұмыс істей бастағанымен, оны өмір бойы армандаған. Жасөспірім кезінде достарымен топ құрып, олармен британдық «Joy Division» және «The Smith» роктарын ойнайтын репетиция студияларын соңғы ақшаға жалдаған.

2021 жылы Ваня музыканы көп жазды, ал биыл концерттер бере бастады. Көктемде ол Барибаева көшесіндегі барда жеке альбомдарын ойнады және жазда әртіс ретінде «Cosmic Picnic» фестивалінің қатарына қосылды. Ваня фортепианода, гитарада және кернейде ойнайды, вокалды меңгеруде. Қазір ол аспаптық музыка жасайды, бірақ ән жазумен айналысқысы келеді, өйткені бұл оның жақсы көретін және сүйсіне тыңдайтын жанры. Сондай-ақ, Ваня - режиссер, екі қыздың әкесі және өте жарқын адам. Бұл оның көз алдыда кинематографиялық бейнелерді туғызатын жылуға толы әуенінен көрінеді.

Алматылық музыкант, продюсер, дыбыс жасаушы және вокалист Беназир Алимходжаева «Batyr Lab»-тың жарқын әрі күшті қатысушысы болды. Ол мәтінге, гармонияға, біріктіру мен аранжировкаға жауап бере отырып, барлық музыканы өзі жасайды, бірақ басқа дарынды музыканттармен бірге алға ұмтылу ынтасы «BENAZIR» авторлық жобасын жасауға әкелді. Топпен бірге олар жазбалар жасайды, концерттер береді және бірінші альбомның шығуына дайындалуда.

Бүлікшіл мінез Беназирді тоғызыншы сыныптан кейін мектепті тастап, Чайковский атындағы музыкалық колледжге түсуге мәжбүр етті. Табиғи саздылығы мен жақсы дауысының арқасында мұғалімдер эстрада бөлімінен оқу бағдарламасы әлдеқайда қиын болатын дирижер-хор мамандығына ауысуға кеңес берді. Беназир он жеті жасында аты аңызға айналған «Дара» тобының вокалисті болды, оны топтың негізін қалаушы Мұхтар Суннатов шақырды. 2000 жылдары топ беделді фестивальдерде өнер көрсетіп, этникалық, поп және джаз музыкасын үйлестіре отырып, Лос-Анджелестегі халықаралық байқауларда жеңімпаз атанды. «Дара» арқасында ол жақын және сүйікті жанрларға - джаз, соул, блюз, фанкқа еніп, енді оларға іштей қарай алды.

Авторлық музыка арқылы әлемге жеткізетін Беназирдің қуаты мол. Және ол мұны тыңдаушыға түсінікті тілде - музыкалық және поэтикалық тілдерде ұсынады. Өз әндерінде Беназир фанк, блюз және поп-рок мұрасы естілетін стильдердің қиылысында күнелтеді. Музыкалық кеңістікті толығымен қамтитын дауыстың төмен тембрі вокалдық және техникалық шеберлікпен үйлеседі. Сондықтан ол регистрлерді оңай ауыстырады, дыбысты ажыратады, жанынан шығарады, бұл қазақ тіліндегі мәтіндермен қосылып, түпнұсқалы, бірақ өте жоғары сапалы дыбыс әзірлейді.

Дастан Биримкулов – қырғыз этникалық музыкасын сақтау және насихаттаумен айналысатын музыкант, композитор, Бішкек консерваториясының түлегі. Ол қырғыз елінің барлық дәстүрлі аспаптарында ойнайды. Тәжірибелік шеберхана бағдарламасы аясында ұйымдастырылған jam-session-да Дастан өзімен бірге алып келген музыкалық аспаптарының көптігімен таң қалдырды. Ұжымдық импровизация барысында комузды, сыбызғыны, чопо чоорды шеберлікпен ауыстырып, үзілістерде бас-гитарадағы рифтерді сұрыптады.

2018 жылдан бастап Дастан неофольклор, минимализм және неоклассика жанрларын игере отырып, өз музыкасын шығара бастады. Сонымен бірге оның неоклассикалық шығармаларында да ұлттық нақыш естіліп тұрады. Дастан негізінен камералық құрамдарға арнап жазады, оларда аспаптар комбинациясымен тәжірибе жасауды ұнатады. Оның музыкасын қырғыз ансамбльдері, соның ішінде «Манас» Президенттік камералық оркестрі орындайды. Ол өз музыкасын жасаумен қатар «Қырғыз қайрық» (Бішкек) және «Omnibus» (Ташкент) Заманауи музыка академиясы сияқты ұлттық музыканы дамыту басты міндет болып табылатын жобаларға қатысты. Дастанның шығармашылық белсенділігін Қазақстандағы «Тұран» және «Хассак» этно-ансамбльдерінің қызметімен салыстыруға болады. Композитор деген кім сұрағына жауап бергенде, Дастан оны ғарыштық қуаттан музыка алып, оны өз қолымен сомдап, халыққа жеткізетін уағыздаушы дейді.

Инди-рок музыкант Самрат Иржасов «sobakasoma» жобасымен танымал. Ол 2016 жылы әлеуметтік желілерде өлеңдерін жариялау арқылы кеңінен танымал болды. Эмоционалды оқу және шынайы мазмұн жұртшылықтың екіұшты реакциясын тудырды, бірақ оны енжар қалдырмады.

Қостанайдан Алматыға көшкеннен кейін Самрат «СЛОГ» поэтикалық қозғалысының резиденті болды, онда ол инди-музыкант Blake Inmortales-пен танысып, онымен бірге «sobakasoma» үшін «Хемингуэй в штанах» альбомымен жұмыс істей бастады. Альбомға 10 туынды кірді, олардың ішінен «NE DEGEN UYAT», «mama feat. papa», «а штопор даёт твой президент!» және «пыльные губы» әндерін атап өтетін едім. Бұл өлеңдерде Самрат оларды толғандырған сұрақтармен ғана емес, жанына жақын әуенімен де жастардың үніне айналады. Альбом альтернативті хип-хоп, фанк, дискотека және инди-роктың қиылысында орналасып, жанрлардың әртүрлілігінің сұлулығын түсінетін тыңдаушыларға арналған.

Самрат музыка идеяны жеткізіп, жүректерді жағу керек деп есептейді. Және бұл оның қолынан келеді: ол өлеңдерде жіңішкелеп айтылатындай, музыканы дәл сезінеді. Шынайы, сондықтан өрескел өлеңдер ырғақтың өздігінен құрылған лүпіліне айналады, ал музыка әдеттегі ән құрылымдарына сәйкес келмей, кеңейтілген ауқымға жетеді. Самраттың музыкалық-поэтикалық шығармалары (басқаша айта алмайсыз) пост астындағы комментарийлерде жаңа шығарылымдарды күткен тыңдармандардың үлкен махаббатына ие болды. Жақын арада «Batyr Lab» аясында оның «samrattama» лақап атымен жаңа тректерінің алғашқы көрсетілімі өтеді.

«Нell.o.peace» жобасының артында алматылық музыкант әрі композитор Илияс Каби тұр. 2014 жылы ол «Linkin Park» тобымен кездесуден кейін пайда болған жасөспірім арманының жүзеге асуы болған «Far in Gate» тобын құрды. Алты жыл бойы топ Қазақстандағы альтернативті музыка сахнасының қалыптасуының бастауында орналасып, поп-панк, альтернативті және прогрессивті роктың қиылысында жұмыс істеді. «Far in Gate» – тек қазақ тілінде балама музыканы орындай бастаған алғашқы рок-топтардың бірі. Илияс қатысушылардың әрқайсысы музыка арқылы дәл қазақ тілінде сөйлей алатынын, және бұл оған анағұрлым шынайырақ естілуге мүмкіндік бергенін еске алады.

Қазір Илияс музыкада да, өмірде де өзгерістер жолында. Ол музыканы жаңаша қабылдайды және естиді, сондықтан авторлық шығармада ол электронды музыканы ұнатады, сонымен қатар «menindenimsaw» инди-поп тобының құрамында өнер көрсетеді. Шығармашылық үшін не маңызды– өз ойыңызды білдіру немесе аудиторияға идеяны жеткізу ма – деген сұраққа Илияс былай жауап береді: «Қазір мен осы екеуінің арасындағы тепе-теңдікке жету жолындамын және мен үйренген кейбір айла-тәсілдермен ерекшеленгім келмейді. Мен үшін бұл енді маңызды емес, өйткені хабарламаны қарапайым түрде жеткізу кейде қиынырақ болады».

Егер Орталық Азияның далалық кеңістігімен жол жүру үшін «бейнефильмдегідей» топтамасынан жаңа тректерді естігіңіз келсе, плейлистіде Амалия Айбушеваның музыкасы міндетті түрде болуы тиіс. Стримингтік қызметтерде Ташкенттік дыбыс продюсері мен дизайнерінің музыкасын «amalia» деген атаумен табуға болады.

2019 жылдан бастап ол ағылшын тілінде инди және синти-поп әндерін жазумен айналысады, ал 2021 жылы ол инди-роктан тәжірибелік хип-хопқа дейінгі әртүрлі жанрлардағы биттерді жүктеп салатын ақшалы етілген YouTube арнасын әзірлейді. Амалия саунд-продакшнмен бірге өзі үшін және тәуелсіз авторлармен бірлескен шығармашылық жобалар үшін музыка жазады. Өз әндерінде жеке және әлеуметтік мәселелерді байыпты түрде де, мем түрінде де көтереді. Бірлескен жобалардың қатарына ташкенттік режиссер Яна Харашоның қысқаметражды фильм-клипінің музыкасы, ескі қалада (Ташкент) өтетін ашық концерт жатады.

Амалияның «Room Toor» дебюттік альбомы осы жазда шықты. Ол махаббат, сезімдер мен естеліктерден шабыттанған сегіз бедрум-поп тректі қамтиды. Альбом жұмсақ ырғақты әуезді әндерде жылы меланхолия мен бұлыңғыр армандар керемет естілгендерге ұнайды.

Туран Нұрғожин – музыкалық мансабын енді бастап жатқан астаналық студент. Университетте ол электрлік және компьютерлік инженерия мамандығы бойынша оқиды және соңғы екі жыл бойы музыка жазумен айналысады. Ол композиторлық техникаларды меңгеріп, есту тәжірибесін толықтырады. Музыкаға деген сүйіспеншілігі соншалық, ол тіпті терезенің сыртындағы желдің немесе тұрақтағы көліктің дабылы қандай жоғарылықта естілетінін ажырата алатындай музыкалық есту қабілетін дамыта алды. Туран алғашқы әндерін «Muse» және «Radiohead» әсерінен альтернативті рокта жазады. Электрондық музыканың танымал өкілдерін - Aphex Twin, "Boards of Canada", Squarepusher және Burial мұқият тыңдағаннан кейін - ол өз орындауында тауашалық киноға органикалық түрде сәйкес келетін эмбиент және дроун дыбысына назар аударды. Бұл ретте Туран бұл қызығушылықты өзінің композитор ретіндегі дамуындағы өтпелі кезең деп атайды, өйткені ол жанрларға байланбай, өзін барлық жерде, әсіресе, фолк, металл, техно, классикада сынап көргісі келеді.

Туранның қызығушылықтары адам мен табиғаттың тіршілік ету ортасы тақырыбына бағытталған. Ол «SOS Taldykol» әлеуметтік бастамасы мен университет қалашығын көгалдандыру жобасына қатысады. Шығармашылықта бұл табиғат дыбыстары мен қала шуының музыкаға қосылуынан көрінеді. Туран өз шығармалары арқылы тыңдарман қоршаған ортаны қайта ой елегінен өткізіп, одан ғажап нәрсе таба алады деп сенеді.

Әділбек Темірханов – музыкант және дыбыс режиссері, Жүргенов атындағы өнер академиясының түлегі. Ол музыка бірден өмірдің бөлігіне айналмағанын мойындайды: оны бірте-бірте және баяу аша отырып, ол өзін тану және қиын өмірлік жағдайлардан аман өту үшін онымен қарым-қатынасты нығайтты. Әділбек күн сайын музыкаға берілу арқылы тыныштықты үйренетініне, сенімділікке, даналыққа, байсалдылыққа ие болатынына сенімді.

Музыкант әріптестерімен бірге аудиовизуалды өнімдер үшін дыбыстық безендіруді орындайтын Dybyslab дыбыс зертханасының негізін қалады. Мұнда ол саунд-продакшнмен және саунд-дизайнмен айналысады. Саунд-дизайнері және дыбыс режиссеры ретінде ол Ozen лейблімен, Ирина Қайратовна тобымен жұмыс істеді. Авторлық шығармаларымен жақында ғана бар күшін салып, жұмыс істей бастадым. Авторлық музыкада ол тембрлер мен дыбыстық текстурамен тәжірибе жасауға ұмтылады, сонымен қатар оның адамдарға қиын эмоциялары мен тәжірибелерін жеңуге көмектесуін қалайды.

Фаррух Акрамовты «өзбек музыка өнеріндегі жаңа буын» деп атайды. Бұл өте сенімді естіледі. Оның көптеген шығармаларымен танысу мүмкіндігіңіз болса, не туралы айтып отырғанымызды түсінесіз. Фаррухты итермелейтін негізгі ой – композиторлық шығармашылыққа жаңаша көзқараспен қарау – ұлттық әуендер мен ырғақтарды жаңа жазу тәсілдерімен үйлестіру ғана емес, оларды тембр, аспаптау, қалыптасудың халықтық-ұлттық қағидаттары, метро-ритм, интонация- тақырыптық элементтер арқылы жүзеге асырудың бірегей жолдарын іздестіру. Фаррухтың қазірдің өзінде әзірленген көптеген шығармаларының ішінен, автор өзбек музыкасын жаңа қырынан түсіне білген камералық ансамбльге арналған «Падение» және флейта, гобой, саксофон және виолончельге арналған «Illusion» туындыларын бөліп көрсетуге болады.

Жас музыкант өз шығармашылығымен шектеліп қалмай, әр елдің композиторларымен және орындаушыларымен тәжірибе алмасып, ынтымақтасады. Алматылық орталарда Фаррух өте танымал тұлға – 2022 жылдың маусым айында «ХХ22» фестивалінде Қанат Омаровтың жетекшілігімен Мемлекеттік академиялық симфониялық оркестр Фаррухтың симфониясын орындады. ХХ ғасырдағы композиторлық мектептің үздік дәстүрлерінен орын алған өте философиялық және терең шығарма.

Фаррух әлеуметтік маңызды мәселелердің кең ауқымына назар аударуға бейім. Соның бірі – Қазақстан мен Өзбекстан аумағында орналасқан Арал теңізінің жоғалуы. Санжар Байтерековтың жетекшілігімен Фаррух осы тақырыпқа арнап туынды әзірлеп, онда бүкіл адамзатқа сабақ болған қасіретті оқиғаны бейнелейді. Мәлімделген тақырыптың ауқымы мен маңыздылығына сәйкес келетін мәнерлі құралдарды, экспрессияны жеткізудің жаңа тәсілдерін шығармашылық тұрғыдан іздестіру  – міне, әрбір тыңдаушының көңілінен шығатын осы.

Академиялық музыканың композиторлық өрісінде Дастан Қалмағанбетов қай материалмен жұмыс істеген дұрыс екенін, оның зейіні мен түсінігін қажет ететін тақырыпты, көркем сөзді дұрыс жеткізуге көмектесетін құралдар мен әдіс-тәсілдерді көрсететін өзінің интуициясы мен ішкі үнін басшылыққа алады. Өзінің тығырыққа тірелгенін, ізденісі мен идеяларын жүзеге асырудың тиісті нәтиже бермегенін түсінген ол музыкалық резиденцияға қатысуға бел буды. Дәл осындай тоқырауға тап болған қазақ музыкасының жай-күйін байқау да бұған септігін тигізді.

Ұсынылған «Погасший луч света» шығармасы тіректі жоғалту мен белгісіздікті метафоралық түрде көрсететіні таңқаларлық. Онда Дастан заманауи жазудың барлық техникаларында өз күшін сынап көреді. Осыған қатысты біз кез келген адаммен, еңсесі түсіп, әйтеуір жол табу үшін қолдан келгеннің бәрін қолданатын өнер қайраткерімен бірден параллель жасай аламыз. Оның айтуынша, шығарма драматургиясы күресте көрінеді, ол туралы тіпті жай ойлаудың өзі драматургияны қалыптастырады.

Заманауи академиялық музыка туралы айта отырып, жас композитор дәл осы музыка арқылы өз философиясын, әлемге деген көзқарасын барынша толық ашуға болады деп санайды және бұл кездейсоқ емес, өйткені ол музыкалық дыбысты бейнелеу мен қабылдаудың шекарасын толығымен жойды. Кез келген дыбыс авторға образды дәл және шынайы жеткізуге көмектесетін туындының белсенді қатысушысына айналды.

Дастан қазақ мифологиясын зерттеумен белсенді айналысады. Осыған орай ол «Beipil» еңбегін жазды, онда ол қазақ эротикалық және әзіл фольклорында объективті түрде бар болатын бейпіл сөздер сияқты халықтық сөйлеу қабатына өз көзқарасын көрсетеді. Оның іргелі негізі Дастан зерттеген кітаптар болды: Ақселеу Сейдімбека «Бейпіл сөздер. Қазақтың эротикалық фольклоры» және Ержан Жаманкеевтің «Қазақтың домбыра дәстүріндегі күлкі мәдениеті» атты ғылыми жұмысы. Мұның бәрі музыкада қалай көрсетілетінін тыңдаушылар мен зерттеушілер болашақта тыңдай алады.

Егер сіз кейде өзіңізге мынадай сұрақ қойсаңыз: «Музыка жасау үшін композиторға қандай да бір музыкалық аспапта ойнай білу қажет пе?», - онда бүгінгі күні көпшілік сізге келесідей жауап береді: «Міндетті емес». Алайда, Шерзод Собировтың пікірі басқаша. Өз саласының байыпты маманы (ол композитор, ұстаз және орындаушы) ретінде ол композиторлық істе орындаушылық компонент міндетті түрде қажет - бұл музыкалық шығарманың мәнін түсінудің кілті деп есептейді. Оның орындаушылық шеберлігіне фортепиано, қашғарлық рубабы және вокал кіреді. Педагогика болса, оған композиторлық шығарманың қадірін білетін шәкірт-ізбасарларды, болашақ мамандарды дайындауға мүмкіндік береді. Композиторлық қызмет Өзбекстанның композиторлық мектебі қалыптастырған музыкалық дәстүрлерді сақтау болып табылады.


Оның бойындағы адамгершілігі, биязылығы, әдептілігі, сондай-ақ ойының тиянақтылығы мен тереңдігі, музыканың логикалық, сезімдік қырларын түсінуі – өнер әлемімен тығыз байланыста болған әкесінің тікелей сіңірген еңбегі. Шерзодтың әрбір шығармасы – сүйікті тыңдармандарға арналған туынды, өзбек ұлттық болмысының философиялық негіздерін түсінудің жолы. Оның ойынша, «композитор – музыка саласында ең жоғары деңгейде тұратын жасаушы; бүгінгі таңда осы мамандықтың өкілдері үшін инновацияға ұмтылу және шығармашылық атмосфераны өз бетімен құру қабілеті маңызды фактор болып табылады».

Айғаным Төле - Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясының студенті. Домбырада, баянда және фортепианода ойнайды. Композитор ретінде академиялық жанрларда өзін сынап, әр түрлі жазу тәсілдерін қолданады. Композиция бойынша олимпиаданың 3-дәрежелі лауреаты (Астана, 2022 ж.). Пьер Булез, Дьёрдья Лигети, Авет Тертерян және т.б. шығармашылығына қызығушылық танытады.

Айғаным колледжде оқыған кезінен бастап заманауи шетелдік кинокомпозиторлардың шығармаларын өңдеп, түрлі аспаптық шығармаларға бейімдеумен айналысады. Түрлі тембрлік палитралармен жұмыс істеуге ұмтылуда өз мақсатына тәжірибе арқылы жетуге деген ұмтылыс айқын байқалады – ансамбльдер құрамында кларнет, фортепиано және вибрафонмен үйлесімділіктегі қазақтың халықтық және академиялық аспаптарын тыңдауға болады. Оның шығармаларында дастандық, күрес, қаһармандық көрінеді, дегенмен оның рухтық тұрғысында ол көбінесе лирик, арманшыл, ойшыл. Сонымен қатар, жоғарыда айтылғандардың барлығы көркем туындының «тері астына» еніп, мүлде басқа деңгейде жұмыс істейтін теоретиктің сыни көзқарасымен толықтырылады.
Саяхаттың басындағы мұндай көзқарас үлкен болашаққа әкелуі мүмкін! Оның Академиялық музыка шеберханасында ұсынған шығармалары кәсіби өсудің айтарлықтай динамикасын көрсетті. «Резиденцияда мен композитор болу үшін тек жазу жеткіліксіз екенін түсіндім. Жан-жақты дамитын адам болу маңызды. Бізге көптеген жаңа білімдер берілді, тіпті шығармашылық дамуға жол ашылды. Енді мен болашағымды айқынырақ көремін. Композитор – бұл жасампаз, ол шабыттың келуін күтпей, үнемі жұмыс істеуі, бірдеңе жасауы керек».

Кез келген композитор өзінің таңдауын өзінің қалыптасуының бастапқы кезеңінде біле бермейді, бірақ түсінгенде – ол оған араласып, оны мүмкіндігінше жетілдіреді, кәсіпқойға және жасампазға айналады. Бүгінгі күні Нурали Эркаев – композитор, ұстаз, пианист, Өзбекстан мемлекеттік консерваториясындағы «Композициялар мен аспаптау» кафедрасының меңгерушісі. Ал бұрын – ол музыка жазу үрдісіне қатты араласуды сезінбеген, профессор Ойдин Абдуллаевадан композиторлық оқуға бел буған студент еді. Дегенмен, уақыт өте ұстаздың шеберлігі, жас музыкантқа деген ілтипаты оң әсер етті. Композитордың өз мамандығына деген сенімі қалыптаса бастады, алған музыкалық тәжірибесімен және оны жетілдіру нұсқаларымен байланыс орнатыла басталды. Ол жазатын шығармашылық бейне мен музыкасының өзіндік ерекшелігін айқындайтын да осы. Максималды жетілу, керек еместін, түсініксіздің болмауы, техника үшін техника - жоқ! Композитордың жазу критерийі – «Өзіңді табу және қайталанбау!».

Нурали шығармашылығының негізгі идеясы – махаббат пен адалдық, «мұнсыз шығармашылықта шынайылық пен адамгершілік болмайды» деп есептейді ол. Кез келген композициялық техника музыкалық ойды білдірудің бір жолы екеніне толық сенімді. Ең бастысы - заманауи жасаушының терең түсінуді қажет ететін тақырыптарға, бейнелерге және мәселелерге шоғырлануы. Сондықтан Нуралидің шығармашылығына бет бұру ерекше – саналы және дайын көзқарасты қажет етеді. Оның музыкасын қабылдаудың сезімдік-эмоционалдық жағына қанағаттану жеткіліксіз.

Жас академиялық композиторлар әңгіме үшін әрқашан жағымды тақырып болып табылады. Олар таза бұлақ сияқты және білім, ұстаз-тәлімгер, қаланың мәдени өмірі және, әрине, отбасы ұсынатын барлық нәрселерден нәр алуға әрқашан дайын. Біздің ортамызда мұндай жастардың теориялық білімі, тарихи білімі, стильдер мен жанрларды түсінуі үздік болған қошеметтеледі. Көбінесе мектепте оқитын орындаушылар өздерінің аналитикалық қабілеттерін айқын көрсететіні сонша, оларға орта деңгейде музыка теоретигі мамандығын меңгеру, содан кейін музыкатанушы немесе композиторлық қатарға қосылу қатаң түрде ұсынылады.

Қазақстанның композиторлық мектебі – музыка тілінде де, композиторлардың келбетінде де өзіндік дәстүрі мен өрнектері бар мәдениетіміздің іргетасы. Олар басқалардан байыптылығымен және тиянақтылығымен ерекшеленеді. Көптеген жас өкілдердің қарым-қатынас стилін, мінез-құлқын және белгілі бір дәрежеде музыкалық материалды беру тәсілдерін шеберлерден қабылдауы заңды деп саналады. Алғашқы минуттарда Азимбек Жамбаевқа қарап, түсінесің – бұл нағыз композитор! Өткір көзқарас, сенімді қадам, академиялық келбет, сөйлесудегі ұстамдылық, іс-әрекеттердегі мәнділік пен ойлылық.

Ол қазірдің өзінде өнертану ғылымының магистрі, Халықаралық және Республикалық байқаулардың, Мемлекеттік «Дарын» жастар сыйлығының лауреаты, Қазақ ұлттық өнер университетінің «Музыкатану және композиция» кафедрасының оқытушысы, Қазақстанның Композиторлар одағының мүшесі. Азимбек жасындағы мұндай әсерлі тәжірибе оның жұмысына деген байыпты академиялық көзқарасын көрсетеді.

Әзімбектің шығармаларын қазақстандық және шетелдік орындаушылар, Алматы симфониялық оркестрі, белгілі «Omnibus» камералық ансамблі және басқа да көптеген өнерпаздар орындайды. Академиялық кәсіптік білімі бар ол өзінің композиторлық мектебінің дәстүрлерін жоғары бағалайды, ұлттық музыкалық мәдениетте пайда болатын барлық жаңа және қызықты нәрселерді мұқият қадағалайды.

Мұндай кәсіби көзқарастың байыптылығы оның барлық жұмысынан көрінеді. Міне, осы жоғарыда айтылған іргетас – музыкалық материалмен жұмыс істегенде Азимбек образға ғана емес, ырғақты, интонациялық ұйымдасқан дыбыстармен сезім мен эмоцияны дәл жеткізу жолын да ойластырып, жан-жақты, тұтас ойлайды. Резиденция аясында көрсетілген шығармалар мазмұнды, көлемді, әуезді, жат ойларға алдануға жол бермей, қабылданады және тыңдалады. Автор тыңдаушының назарын әуеннің басынан аяғына дейін ұстайды.

Оның ойынша, «қазіргі таңда көпшілік бір дауысты әуен жазып, өздерін композитормын деп санай бастады. Оны аранжировкаға бере отырып, олар өздерін осы әннің «авторлары» ретінде көрсетеді. Шындығында, композитор академиялық музыкадан бастап эстрадаға дейінгі барлық жанрлар мен стильдерде музыка жаза білуі, оркестрлеуді, аранжирлеуді, орындаушылармен жұмыс істеуді және соның нәтижесінде өз туындысын көрерменге ұсына білуі керек. Композиторлар, менің ойымша, бірегей адамдар...».