Т.К.Жургенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясын кинооператор мамандығы бойынша бітірген.  Қазіргі уақытта Санкт-Петербургтегі DocDocDoc деректі фотосурет мектебінде оқиды.  Кино және фотосурет саласында 10 жылдан астам жұмыс істейді.

Т.Жүргенов атынд. Мемлекеттік өнер академиясын бітірген. онда ол монументалды кескіндемені оқыды.  Мәдениет және заманауи өнер саласындағы көркемдік тәжірибелермен айналысады, іс-шараларды безендіреді, мақалаларды иллюстрациялайды.  Жанель “МАТА” көркем тобының және «OYAN, QAZAQSTAN!» саяси қозғалысының мүшесі болып табылады.

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясын бітіріп, сахна өнері, одан кейін музыкатану мамандығы бойынша білім алған. 
Ғылыми, музыкалық-сын және ағартушылық қызметімен айналысады.  Қызығушылықтар саласы: пәнаралық өзара әрекеттесу, психология және орындаушылық өнер.

Manshuq Media-ның көркемдік жетекшісі. 
Urban Forum Kazakhstan дизайнері.
Коммерциялық иллюстрация және кітап беттеумен айналысады.
“Компьютерлік ойындарды әзірлеу” мамандығы бойынша Griffith College Dublin бітірген. 

Бүгін Арыстанбек  – Екатеринбург қаласындағы Орал консерваториясының аға оқытушысы Динис Ильдусович Курбановтың сыныбында оқиды.
Негізінен оның шығармалары автордың көркем бейнесін, рухани дүниесін нәзік ашатын камералық жанрларда жазылған. Оның портфолиосында қазірдің өзінде кәсіби түрде жазылған шығармалар бар: скрипка, альт және виолончельге арналған «...» (бір қимылды пьеса, 2017 ж.), аралас A capella хорына арналған Аллилуйя (2018 ж.), ішекті оркестрге арналған Adagio (2019 ж.).
Арыстанбек композиторлық техникасын жетілдіру мақсатында музыкалық тәжірибелер үшін ашық. Ол компьютерлік бағдарламалармен шектеліп қалмай, адамдармен, ұжымдармен жұмыс істеуге ұмтылады. Музыкант өз басынан өткергенін шығармаларында зерттейді. Ол әртүрлі көріністерде адамзатқа қызығушылық танытады. «Жағымсыз жағы оң жақпен жанасады - екі жағы да бәрімізге тән. Адамның ең жақсы қасиеттерін Құдай көрсеткен - мысалы, оларды тексеретін және мүмкін болса, музыкалық кенеп аясында өзара әрекеттесетін бағдар ретінде. Дыбысты бейнелеудің барлық құралдарын білдіретін ой – бейне, менің міндетім – соларды ашып, материалды бейнелеуге пайдалану», – дейді Арыстанбек.

Назия музыка шығарады, танымал әндерге, оның ішінде халық әндерінің каверлерін жазады. Бұл оған джаз орындауында өзіндік көзқарас табуға және халық музыкасын жаңаша түсіндіруге мүмкіндік берді.
Ұзақ уақыт бойы Назия музыканы кәсіби түрде оқығысы келетінін мойындай алмады, сондықтан оның алғашқы арнайы білімі синхронды аудармашы болды. Дегенмен, вокалмен айналыса бастаған ол бірден джазға ғашық болды. 14 жасында Тагир Зариповтың джаз мектебіне (№ 4 балалар джаз музыка мектебі) түсті. Оқуды бітіргеннен кейін ол джаз әншісі Ирэн Аравинадан оқи бастады. Сонымен қатар, ол Берклидегі (Италия, Умбрия) жазғы курстарда вокал бойынша оқыды, содан кейін екі жыл ішінде Academy bel suono Милан академиясын заманауи вокал сыныбы бойынша бітірді, онда ол үлкен кәсіби тәжірибе жинақтады. Оқу кезінде ол импровизацияға ерекше көңіл бөлді, бұл оған музыканы «бірден» жазуды үйренуге мүмкіндік берді.
Ол Soul Note, Fisher Group, Atman, Talisman Band, Алматы қаласы әкімінің симфониялық оркестрімен (А. Беляков басқаруымен), Hapanasasa, IceCream band, Nasiafromasia band жұмыс істеген.

Шырын академиялық салаларда да - классикадан неоклассикаға дейін, сондай-ақ бұқаралық салаларда - поп музыка мен каверлерден спектакльдер мен телехикаялардағы музыкаға дейін жұмыс істейді. Бірақ, соған қарамастан, Шырын көбінесе поп музыка мен каверлерді жақсы көреді және оркестрлік және камералық музыканы шығаруға маманданады. Оның шығармалары көрегендігімен, терең мазмұнымен және ұлттық бастауларға үндеуімен ерекшеленеді. Ол XXI ғасырда олардың мағынасын қайта қарастыруға және түсінуге тырысады.
Әнге деген сүйіспеншілікті қыздың бойына әкесі Әмербек пен анасы Шынар сіңірген. Шырын алғашқы музыкалық білімін К.Байсейітова атынд. РММОМ домбыра сыныбы бойынша алды, 9-сыныптан кейін теориялық бөлімге ауысып, мектепті бітіргеннен кейін Римский-Корсаков атынд. Санкт-Петербург консерваториясына Д.Д. Шостакович оқушысы, профессор Александр Дереникович Мнацаканянның композиция сыныбына оқуға түседі.
Шырынның академиялық және танымал музыка саласында тәжірибесі мол. ҚР Халық әртісі Жәния Әубәкірованың «Самғау» жобасына қатысып, «Елбасы жолы» киноэпопеясының оркестрі мен аранжировкасында жұмыс істеді, үш жыл ішінде М.Әуезов атындағы драма театрымен бірлесе жұмыс істеді және А.Төлұқпаевпен бірге жеті спектакльге музыка жазды. Сонымен қатар, композитор телехикаялар мен қысқаметражды фильмдерге музыка жазды. Шырын – қазақ әртістерінің көптеген әндерінің авторы.
Шырынның кәсіби тәжірибесін Жамбыл атынд. Қазақ мемлекеттік филармониясының симфониялық оркестрімен (дирижерлер Қанат Омаров, Ваг Папян, Ерболат Ахмедияров), Құрманғазы атынд. Қазақ ұлттық консерваториясының студенттік симфониялық оркестрімен (дирижерлер Қанат Омаров, Берік Батырхан, Мадияр Тойболды), Нұр-Сұлтан филармониясының оркестрімен (дирижерлер Берік Батырхан, Ернар Нұртазин),
Солистер академиясының оркестрімен, Алматы қаласы әкімінің эстрадалық-симфониялық оркестрімен (дирижері Александр Беляков), Saz&Soul тобымен ынтымақтастығы толықтырғаны сөзсіз. Қазір ол Қазақконцерттің шығармашылық қызметінде композитор -аранжировщик болып жұмыс істейді.
Шырын еліміздегі академиялық классикалық және авангардтық музыканың дамуын, қазіргі тыңдарманның опера, балет, симфониялық концерттерге қызығушылық танытуын армандайды.

Дарияның музыкалық академиялық білімі жоқ. Дария аударма ісімен айналысқан және француз және ағылшын тілдерін озық меңгерген. Музыкалық композиция саласындағы теориялық білімнің жоқтығы шығармашылыққа кедергі бола алмады және белгілі бір дәрежеде оның тәжірибесін ерекше етті.
Дария саунд-артпен айналысады. Бұл салаға терең үңіліп, ол Джон Кейдж 1937 жылы өзінің мақалалары мен музыкалық шығармаларында жазған дыбыс өнерінде әдістемелік проблемалар бар екеніне көз жеткізді. Екі авторды әрбір дыбыс музыка болып табылады деген идея біріктіреді. Дария үшін дыбыс - өнердегі ең күшті құрал. Музыка – өмірдің табиғатын жаңғыртып, дүниенің объективтілігін сезіндіретін нәрсе. Қыз ambient, experimental, electronic жанрларында жұмыс істейді.
2020 жылы Дария «Sonic Identity» QWAS Zurich University (Sound Art) онлайн бағдарламасының «Stop, Collaborate and Listen!» жобасына қатысты.
Дарияның шығармашылық үрдісі қалалық және табиғи пейзаждарды, әртүрлі пішіндегі ыдыстардан алынатын дыбыстарды, адамдардың ән айтып, сөйлескенін, жел шуын, техника шуын жазудан басталады. Осыдан кейін ол Abletone Live сияқты бағдарламаларда дыбыстарды игеріп, біріктіруді жүзеге асырады. Осы немесе басқа материалмен жұмыс істеу барысында Дария мынадай ойды ұстанады: «Былай істесек ше..?». Дыбыстарды өңдеу әдісін таңдау критерийі оның жеке сезімі мен дәмі болып табылады: ұнайды ма әлде ұнамайды ма.
Музыкалық білімнің болмауы оған осы саладағы қатаң ережелер мен шектеулерді сақтаудан белгілі бір еркіндік береді. Жасампаздық Дарияны музыканттарға таныс нәрселерге жаңа көзқараспен қарауға итермелейді. Ол осы немесе басқа музыкалық аспаптың қалай басқаша дыбысталуы мүмкін, қандай дыбыстар әртүрлі жерлерде немесе әртүрлі заттардың өзара әрекеттесуіне байланысты естілуі мүмкін, олардың табиғаты немесе «вайбы» қандай екендігі қызықтырады. «Дегенмен, мен өнер адамы ретінде бұл салаға үңіліп қараймын деп айта алмаймын. Мен үшін бұл тек энергияны тасымалдаудың бір жолы. Менің академиялық білімім жоқ, отбасымда музыканттар жоқ. Бірақ әке-шешем, ата-бабам бір нәрсеге құмар болған кезде ән айтатын. Музыка - біздің өміріміздің ажырамас бөлігі».

Жеңіс негізінен соул және поп жанрларында жұмыс істейді, шығармашылығын жарқын әрі толық өміршеңдікпен дамытуға ұмтылады. Дауыс тембрі қызық, өзіндік, соул-орындаушыға сәйкес келеді. Көптеген музыканттар оны Жеңістің стилі мен көркемдік талғамына шынымен де үлкен әсер еткен Стиви Уандермен салыстырады.
Ол кішкентай кезінен музыкамен айналыса бастады: ән жазып, гитарамен ән айтатын. Студенттік жылдары ол джаз гармониясына ерекше қызығушылық танытты, нәтижесінде Жеңіс алған дағдыларын соул стилінде және басқа бағыттарда жұмыс үшін қолдана бастады.
Өнер адамы жақсы музыкалық талғам мен кәсібилікті қалыптастыру үшін орындаушылардың сапалы музыканы көбірек тыңдауы, мүмкіндігінше оны орындауы қажет деген пікірде. Сондықтан оның шығармашылық үрдісі күнделікті еңбек, аспапта ойнау және жан дүниесінде жаңғыратын дыбысты іздеу арқылы бейнеленген эмоциялар мен әлеміне енуге мүмкіндік береді. Біртіндеп туындының көркемдік-дыбыстық бейнесі қалыптасады...
Жеңістің шабыт көзі – өзіне де, өз ісіне де адал жандар, кейде болмашы нәрсе, абайламасаң байқамай қалатын ұсақ-түйек болуы мүмкін және, әрине, музыка. Жеңістің өзі айтқандай: «Таңғажайып қасиеті бар әндер, шығармалар бар. Олар тіпті ең қиын кезеңде де ынталандырады». Сөйтіп, музыкалық резиденция аясында жарияланған «My Soul» әні музыка мен орындаушының көңіл-күйінің синтезі болып табылады. «Ең бастысы – өзіңнің ісін табу, түсіну және бағалау. Бұл менің жаным, «My Soul»! Менің ойымша, музыка – жан дүниенің көрінісі».
Жеңістің өмір салты мен шығармашылығы ізгі ниет пен жасампаздыққа деген шынайы ықыласқа толы, бұл адамды баурап алады.

Константин тәуелсіз қазақ сахнасының өкілдерімен жеті жылдан бері жұмыс істеп келеді: Me and my invisible orchestra, Darkhan Juzz, AIGÜL, sobakasoma, Игорь Бушмелевпен және басқалармен. Ол музыкалық шығарылымдарды басқарады, әртістер үшін аранжировкалар мен спектакльдер үшін музыка жазады, негізінен дрим- және инди-поп, трип-хоп сияқты жанрларда жұмыс істейді. Соңғысында Константин El Koss сахналық атымен EP шығарды. Сонымен қатар, Константин электрондық музыка жазады және гост-продакшнмен айналысады.
Ол музыкалық білімінің жоқтығынан өзін композитормын деп санау қиын екенін мойындайды. Бірақ, менің ойымша, оның техникалық дағдылары мен дыбыс режиссерлық білімі кері дәлел болып табылады: Константин тікелей музыкалық материалмен, орындаушылармен және әртүрлі ұжымдармен жұмыс істейді, бірақ сонымен бірге ол үрдіс пен нәтижені терең жеке түрде бекітеді.
Константинде үйлесімді және табиғи дыбысқа бейімділік, материалды бейнелеудің ерекше эстетикасы, композицияда не және қалай жұмыс істеу керек екендігі туралы нақты көзқарас - бір сөзбен айтқанда, композиторларға тән барлық қасиеттер айқын көрінеді.
Оның шығармашылық және кәсіби қызметі аясына әртістермен жұмыс, олардың идеяларын жүзеге асыруға көмектесу, сондай-ақ өзі үшін жазған нәрсесі жатады. Константин, оның пікірінше, музыканы эмоциялар арқылы қабылдайды, оның түстік бояуын естиді және ол үшін қарапайымдылық туындының ең маңызды сипаттамасы болып табылады.
Константиннің артында көптеген қызықты жобалар бар: мысалы, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» спектакліне музыка (қоюшы режиссер Куба Адылов). Соңғы кезде продюсердің шығармашылығында Малика Колесовамен Me and My Invisible Orchestra жобасында бірлескен жұмыс ерекше орын алды.
Резиденцияның аясында Never Fall In Love туындысы жазылды. Сөз, әуен, вокал – Малика Колесова, контрабас – Алтынбек Мурзабеков, соқпалы аспаптар– Константин Зимарин, гитарада – Руслан Жүрбин, пернелі аспапта – Семён Баев, брасс-секция – Нұрболсын Төлеуханның Брасс Бэнді; продюсерлеу, өңдеу, жазу және біріктіру - Константин.

Дамир заманауи қазақстандық тыңдармандар мен орындаушылардың жаппай талғамына қарамай, музыка жазады. Ол негізінен басқа бағыттармен синтезделген рок, бірақ өзіне тән қасиеттерімен – жеткіліктіктігімен, бүлікшілдігімен, еркіндігімен және қаталдығымен Дамирдің жеке композициялық техникасымен, атап айтқанда, бір дыбысталушы кенепте шағын қарама-қайшы компоненттердің үйлесімімен толықтырылған. Музыкант jazz, ethno, art rock, indie rock, fusion, ethno rock, jazz rock бағыттарында жұмыс істейді.
Дамир колледжде саксофон сыныбында оқыды. Алғашқы орындаушылық тәжірибесін алған ол композиторлық қызметке кірісті. Шығармашылық үрдістің бұл қырлары музыкант үшін әрқашан өзара байланысты болды. Дамирді жаңа орындаушылық техникалар мен дыбыс шығарудың әдеттен тыс әдістері қызықтырды - мұның бәрі оның шығармаларында орын тапты. Дамирдің айтуынша, музыкантқа ырғақ немесе әуен түріндегі идея кез келген сәтте келуі мүмкін. «Сонда мен музыкалық аспаптардың бірін алып, оған әуен салуды бастаймын. Мен барлық идеяларды музыкалық редакторда жазамын. Бұл үрдісте сәйкес құрылым мен көлем қалыптасады. Кейде композицияның тұтастығын және басқа дыбыстың сәйкестігін түсіну үшін маған көбірек уақыт пен тәжірибе қажет болады. Содан кейін өзіңіздің бастапқы үміттеріңізді бұзбау және жоймау үшін ұнайтын тректі солай қалдыру қажет болатын сәт келеді.
Бүгінгі күні Дамирдің иелігінде сыбызғы, гитара, бас-гитара және пернелі аспаптары бар. Ол орындаушы, композитор ретінде қазақтың халық әндерін насихаттауға, оларды қазіргі заманға жақындатуға, музыка тілін заманауи құралдармен байытуға ұмтылады. Ол үшін тек аудио материалын пысықтап қана қоймай, оны көрнекі материалмен толықтыру, бейнеклиптер жасау қажет. Оның фанатизмі мен шығармашылық жобаларға жұмылуы таң қалдырады. Музыкант бекер айтпаса керек: «Кез келген эксперимент - бұл тәжірибе».
Дамир Роза Рымбаева және Қазақстанның басқа да жетекші заманауи әртістері өнер көрсететін Aray Tribute жобасына кіреді. Бұл қазақстандық мәдениет үшін маңызды жоба, оның барлық қатысушылары жоғары сапалы кәсіби музыканы насихаттауға тырысады.

Музыка оның өмірінде қазір алатын маңызды орынды бірден алған жоқ. Виктория бала кезінен шіркеуде ән айтты, көптеген әндер тыңдады, музыкалық және әдеби мәтіндерді зерттеді, бірақ музыка оның өмірі мен мамандығының мәніне айналады деп күтпеген. Виканың әкесі қызының музыкаға жақсы естілімі түзілгенін қалағандықтан, ұйықтар алдында оған әрқашан музыка қосып беретін. Үштөбе тумасы, Қытайда «Халықаралық экономика және сауда» мамандығы бойынша білім алған. Алайда, бұл мамандық өзіне жақын емес екенін түсінді. Ол тілдерді үйренді, әсіресе ағылшын тіліне қызығушылық танытты, оның мәнерлі мүмкіндіктеріне, айтылу ерекшеліктеріне және сөздік қорына таңданды.
2018 жылы ол «Ғибадат мектебіне» оқуға түсіп, онда рухани тәжірибеден өтті. Бір қызығы, мектепте ән жазу, аранжировка жасау сабақтары өтті. Сонда Виктория гитарада ойнауды үйрене бастады. Қыз музыканы кәсіби түрде оқымағандықтан, оның мұндай қабілеті бар екеніне сенбеді. Бірақ іс жүзінде оның жетістігі әсерлі болды.
2020 жылы Қазақстанға оралғаннан кейін ол өзінің «комфорт аймағын» тастап, каверлер жазып, интернетте жариялай бастады. Белгілі бір дәрежеде бұл орындаушы үшін қиын және өзгерісті кезең болды, өйткені Виканың ортасындағы көптеген адамдар музыкант мамандығы соншалықты маңызды емес және үлкен нәтижеге жету үшін уақыт пен мүмкіндіктер қажет деп есептеп, бұл идеяны қолдамады.
Вика ән жанрын кездейсоқ таңдаған жоқ: оның пікірінше, бұл жанр ерекше. Онда мағынаға толы сөздік мәтіннің маңызы зор. Оның әндері толықтығымен, ойластырылғандығымен, құрылымымен ерекшеленеді. Олар махаббат тәжірибесінен бастап табиғатты қорғау тақырыбына ой жүгіртуге дейінгі маңызды өмірлік жағдайлар мен мәселелерді ашады - бір сөзбен айтқанда, бүгінгі адам өмірін онсыз елестету мүмкін емес.
Вика пернелі аспаптарда, гитарада және укулеледе ойнайды. Batyr Lab музыкалық резиденциясының арқасында ол музыкалық студияда жанды топпен жұмыс істеудің алғашқы тәжірибесін алды, музыканттар оған көптеген құнды кеңестер берді. Бұл тәжірибе жобаға ән жазуда өз жалғасын тапты, ол қиын таңдау туралы, автордың ән жазу мен музыканы орындауда қиын, бірақ дұрыс шешім қабылдағаны туралы айтады.
Ағартушылық, жан жылулығы мен қамқорлық сезімі, сабырлылық, мейірімділік, өз жолына деген сенімділік Виканың дауысы мен орындаушылық мәнерінде көрінеді, оны музыкант және композитор ретінде анықтайды.