Үлес қосушылар:

Қазылар алқасы: Раушан Жұманиязова, Нұрберген Махамбетов, Алекс Николаев, Бауыржан Шүкенов

Тәлімгерлер: Арсен Рысдәулетов, Тоғжан Қасенова

Дәріс берушілер: Алекс Николаев, Александр LayFar

Сөз сөйлегендер: Санжар Байтереков, Ерболат Беделхан, Куат Шильдебаев

Музыкалық топтар: Жанат Ерманов атындағы Мемлекеттік үрмелі аспаптар квинтеті, Нұрболсын Төлеуханның брасс-бэнді

Резиденция фотосуреттері: Бауыржан Сабитов

Резиденция туралы фильм: Рустам Абенов

Резиденцияны сәйкестендіру дизайны: Азиза Киреева

Резиденцияның сэт-дизайны: Жанель Шахан

Резиденция туралы мәтіндер: Антон Сомов

Дыбыс режиссерлары: Михаил Самойленко, Алексей Коваль
Т.К.Жургенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясын кинооператор мамандығы бойынша бітірген.  Қазіргі уақытта Санкт-Петербургтегі DocDocDoc деректі фотосурет мектебінде оқиды.  Кино және фотосурет саласында 10 жылдан астам жұмыс істейді.

Т.Жүргенов атынд. Мемлекеттік өнер академиясын бітірген. онда ол монументалды кескіндемені оқыды.  Мәдениет және заманауи өнер саласындағы көркемдік тәжірибелермен айналысады, іс-шараларды безендіреді, мақалаларды иллюстрациялайды.  Жанель “МАТА” көркем тобының және «OYAN, QAZAQSTAN!» саяси қозғалысының мүшесі болып табылады.

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясын бітіріп, сахна өнері, одан кейін музыкатану мамандығы бойынша білім алған. 
Ғылыми, музыкалық-сын және ағартушылық қызметімен айналысады.  Қызығушылықтар саласы: пәнаралық өзара әрекеттесу, психология және орындаушылық өнер.

Manshuq Media-ның көркемдік жетекшісі. 
Urban Forum Kazakhstan дизайнері.
Коммерциялық иллюстрация және кітап беттеумен айналысады.
“Компьютерлік ойындарды әзірлеу” мамандығы бойынша Griffith College Dublin бітірген. 

Бүгін Арыстанбек  – Екатеринбург қаласындағы Орал консерваториясының аға оқытушысы Динис Ильдусович Курбановтың сыныбында оқиды.
Негізінен оның шығармалары автордың көркем бейнесін, рухани дүниесін нәзік ашатын камералық жанрларда жазылған. Оның портфолиосында қазірдің өзінде кәсіби түрде жазылған шығармалар бар: скрипка, альт және виолончельге арналған «...» (бір қимылды пьеса, 2017 ж.), аралас A capella хорына арналған Аллилуйя (2018 ж.), ішекті оркестрге арналған Adagio (2019 ж.).
Арыстанбек композиторлық техникасын жетілдіру мақсатында музыкалық тәжірибелер үшін ашық. Ол компьютерлік бағдарламалармен шектеліп қалмай, адамдармен, ұжымдармен жұмыс істеуге ұмтылады. Музыкант өз басынан өткергенін шығармаларында зерттейді. Ол әртүрлі көріністерде адамзатқа қызығушылық танытады. «Жағымсыз жағы оң жақпен жанасады - екі жағы да бәрімізге тән. Адамның ең жақсы қасиеттерін Құдай көрсеткен - мысалы, оларды тексеретін және мүмкін болса, музыкалық кенеп аясында өзара әрекеттесетін бағдар ретінде. Дыбысты бейнелеудің барлық құралдарын білдіретін ой – бейне, менің міндетім – соларды ашып, материалды бейнелеуге пайдалану», – дейді Арыстанбек.
Назия музыка шығарады, танымал әндерге, оның ішінде халық әндерінің каверлерін жазады. Бұл оған джаз орындауында өзіндік көзқарас табуға және халық музыкасын жаңаша түсіндіруге мүмкіндік берді.
Ұзақ уақыт бойы Назия музыканы кәсіби түрде оқығысы келетінін мойындай алмады, сондықтан оның алғашқы арнайы білімі синхронды аудармашы болды. Дегенмен, вокалмен айналыса бастаған ол бірден джазға ғашық болды. 14 жасында Тагир Зариповтың джаз мектебіне (№ 4 балалар джаз музыка мектебі) түсті. Оқуды бітіргеннен кейін ол джаз әншісі Ирэн Аравинадан оқи бастады. Сонымен қатар, ол Берклидегі (Италия, Умбрия) жазғы курстарда вокал бойынша оқыды, содан кейін екі жыл ішінде Academy bel suono Милан академиясын заманауи вокал сыныбы бойынша бітірді, онда ол үлкен кәсіби тәжірибе жинақтады. Оқу кезінде ол импровизацияға ерекше көңіл бөлді, бұл оған музыканы «бірден» жазуды үйренуге мүмкіндік берді.
Ол Soul Note, Fisher Group, Atman, Talisman Band, Алматы қаласы әкімінің симфониялық оркестрімен (А. Беляков басқаруымен), Hapanasasa, IceCream band, Nasiafromasia band жұмыс істеген.
Шырын академиялық салаларда да - классикадан неоклассикаға дейін, сондай-ақ бұқаралық салаларда - поп музыка мен каверлерден спектакльдер мен телехикаялардағы музыкаға дейін жұмыс істейді. Бірақ, соған қарамастан, Шырын көбінесе поп музыка мен каверлерді жақсы көреді және оркестрлік және камералық музыканы шығаруға маманданады. Оның шығармалары көрегендігімен, терең мазмұнымен және ұлттық бастауларға үндеуімен ерекшеленеді. Ол XXI ғасырда олардың мағынасын қайта қарастыруға және түсінуге тырысады.
Әнге деген сүйіспеншілікті қыздың бойына әкесі Әмербек пен анасы Шынар сіңірген. Шырын алғашқы музыкалық білімін К.Байсейітова атынд. РММОМ домбыра сыныбы бойынша алды, 9-сыныптан кейін теориялық бөлімге ауысып, мектепті бітіргеннен кейін Римский-Корсаков атынд. Санкт-Петербург консерваториясына Д.Д. Шостакович оқушысы, профессор Александр Дереникович Мнацаканянның композиция сыныбына оқуға түседі.
Шырынның академиялық және танымал музыка саласында тәжірибесі мол. ҚР Халық әртісі Жәния Әубәкірованың «Самғау» жобасына қатысып, «Елбасы жолы» киноэпопеясының оркестрі мен аранжировкасында жұмыс істеді, үш жыл ішінде М.Әуезов атындағы драма театрымен бірлесе жұмыс істеді және А.Төлұқпаевпен бірге жеті спектакльге музыка жазды. Сонымен қатар, композитор телехикаялар мен қысқаметражды фильмдерге музыка жазды. Шырын – қазақ әртістерінің көптеген әндерінің авторы.
Шырынның кәсіби тәжірибесін Жамбыл атынд. Қазақ мемлекеттік филармониясының симфониялық оркестрімен (дирижерлер Қанат Омаров, Ваг Папян, Ерболат Ахмедияров), Құрманғазы атынд. Қазақ ұлттық консерваториясының студенттік симфониялық оркестрімен (дирижерлер Қанат Омаров, Берік Батырхан, Мадияр Тойболды), Нұр-Сұлтан филармониясының оркестрімен (дирижерлер Берік Батырхан, Ернар Нұртазин),
Солистер академиясының оркестрімен, Алматы қаласы әкімінің эстрадалық-симфониялық оркестрімен (дирижері Александр Беляков), Saz&Soul тобымен ынтымақтастығы толықтырғаны сөзсіз. Қазір ол Қазақконцерттің шығармашылық қызметінде композитор -аранжировщик болып жұмыс істейді.
Шырын еліміздегі академиялық классикалық және авангардтық музыканың дамуын, қазіргі тыңдарманның опера, балет, симфониялық концерттерге қызығушылық танытуын армандайды.
Дарияның музыкалық академиялық білімі жоқ. Дария аударма ісімен айналысқан және француз және ағылшын тілдерін озық меңгерген. Музыкалық композиция саласындағы теориялық білімнің жоқтығы шығармашылыққа кедергі бола алмады және белгілі бір дәрежеде оның тәжірибесін ерекше етті.
Дария саунд-артпен айналысады. Бұл салаға терең үңіліп, ол Джон Кейдж 1937 жылы өзінің мақалалары мен музыкалық шығармаларында жазған дыбыс өнерінде әдістемелік проблемалар бар екеніне көз жеткізді. Екі авторды әрбір дыбыс музыка болып табылады деген идея біріктіреді. Дария үшін дыбыс - өнердегі ең күшті құрал. Музыка – өмірдің табиғатын жаңғыртып, дүниенің объективтілігін сезіндіретін нәрсе. Қыз ambient, experimental, electronic жанрларында жұмыс істейді.
2020 жылы Дария «Sonic Identity» QWAS Zurich University (Sound Art) онлайн бағдарламасының «Stop, Collaborate and Listen!» жобасына қатысты.
Дарияның шығармашылық үрдісі қалалық және табиғи пейзаждарды, әртүрлі пішіндегі ыдыстардан алынатын дыбыстарды, адамдардың ән айтып, сөйлескенін, жел шуын, техника шуын жазудан басталады. Осыдан кейін ол Abletone Live сияқты бағдарламаларда дыбыстарды игеріп, біріктіруді жүзеге асырады. Осы немесе басқа материалмен жұмыс істеу барысында Дария мынадай ойды ұстанады: «Былай істесек ше..?». Дыбыстарды өңдеу әдісін таңдау критерийі оның жеке сезімі мен дәмі болып табылады: ұнайды ма әлде ұнамайды ма.
Музыкалық білімнің болмауы оған осы саладағы қатаң ережелер мен шектеулерді сақтаудан белгілі бір еркіндік береді. Жасампаздық Дарияны музыканттарға таныс нәрселерге жаңа көзқараспен қарауға итермелейді. Ол осы немесе басқа музыкалық аспаптың қалай басқаша дыбысталуы мүмкін, қандай дыбыстар әртүрлі жерлерде немесе әртүрлі заттардың өзара әрекеттесуіне байланысты естілуі мүмкін, олардың табиғаты немесе «вайбы» қандай екендігі қызықтырады. «Дегенмен, мен өнер адамы ретінде бұл салаға үңіліп қараймын деп айта алмаймын. Мен үшін бұл тек энергияны тасымалдаудың бір жолы. Менің академиялық білімім жоқ, отбасымда музыканттар жоқ. Бірақ әке-шешем, ата-бабам бір нәрсеге құмар болған кезде ән айтатын. Музыка - біздің өміріміздің ажырамас бөлігі».

Жеңіс негізінен соул және поп жанрларында жұмыс істейді, шығармашылығын жарқын әрі толық өміршеңдікпен дамытуға ұмтылады. Дауыс тембрі қызық, өзіндік, соул-орындаушыға сәйкес келеді. Көптеген музыканттар оны Жеңістің стилі мен көркемдік талғамына шынымен де үлкен әсер еткен Стиви Уандермен салыстырады.
Ол кішкентай кезінен музыкамен айналыса бастады: ән жазып, гитарамен ән айтатын. Студенттік жылдары ол джаз гармониясына ерекше қызығушылық танытты, нәтижесінде Жеңіс алған дағдыларын соул стилінде және басқа бағыттарда жұмыс үшін қолдана бастады.
Өнер адамы жақсы музыкалық талғам мен кәсібилікті қалыптастыру үшін орындаушылардың сапалы музыканы көбірек тыңдауы, мүмкіндігінше оны орындауы қажет деген пікірде. Сондықтан оның шығармашылық үрдісі күнделікті еңбек, аспапта ойнау және жан дүниесінде жаңғыратын дыбысты іздеу арқылы бейнеленген эмоциялар мен әлеміне енуге мүмкіндік береді. Біртіндеп туындының көркемдік-дыбыстық бейнесі қалыптасады...
Жеңістің шабыт көзі – өзіне де, өз ісіне де адал жандар, кейде болмашы нәрсе, абайламасаң байқамай қалатын ұсақ-түйек болуы мүмкін және, әрине, музыка. Жеңістің өзі айтқандай: «Таңғажайып қасиеті бар әндер, шығармалар бар. Олар тіпті ең қиын кезеңде де ынталандырады». Сөйтіп, музыкалық резиденция аясында жарияланған «My Soul» әні музыка мен орындаушының көңіл-күйінің синтезі болып табылады. «Ең бастысы – өзіңнің ісін табу, түсіну және бағалау. Бұл менің жаным, «My Soul»! Менің ойымша, музыка – жан дүниенің көрінісі».
Жеңістің өмір салты мен шығармашылығы ізгі ниет пен жасампаздыққа деген шынайы ықыласқа толы, бұл адамды баурап алады.

Константин тәуелсіз қазақ сахнасының өкілдерімен жеті жылдан бері жұмыс істеп келеді: Me and my invisible orchestra, Darkhan Juzz, AIGÜL, sobakasoma, Игорь Бушмелевпен және басқалармен. Ол музыкалық шығарылымдарды басқарады, әртістер үшін аранжировкалар мен спектакльдер үшін музыка жазады, негізінен дрим- және инди-поп, трип-хоп сияқты жанрларда жұмыс істейді. Соңғысында Константин El Koss сахналық атымен EP шығарды. Сонымен қатар, Константин электрондық музыка жазады және гост-продакшнмен айналысады.
Ол музыкалық білімінің жоқтығынан өзін композитормын деп санау қиын екенін мойындайды. Бірақ, менің ойымша, оның техникалық дағдылары мен дыбыс режиссерлық білімі кері дәлел болып табылады: Константин тікелей музыкалық материалмен, орындаушылармен және әртүрлі ұжымдармен жұмыс істейді, бірақ сонымен бірге ол үрдіс пен нәтижені терең жеке түрде бекітеді.
Константинде үйлесімді және табиғи дыбысқа бейімділік, материалды бейнелеудің ерекше эстетикасы, композицияда не және қалай жұмыс істеу керек екендігі туралы нақты көзқарас - бір сөзбен айтқанда, композиторларға тән барлық қасиеттер айқын көрінеді.
Оның шығармашылық және кәсіби қызметі аясына әртістермен жұмыс, олардың идеяларын жүзеге асыруға көмектесу, сондай-ақ өзі үшін жазған нәрсесі жатады. Константин, оның пікірінше, музыканы эмоциялар арқылы қабылдайды, оның түстік бояуын естиді және ол үшін қарапайымдылық туындының ең маңызды сипаттамасы болып табылады.
Константиннің артында көптеген қызықты жобалар бар: мысалы, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» спектакліне музыка (қоюшы режиссер Куба Адылов). Соңғы кезде продюсердің шығармашылығында Малика Колесовамен Me and My Invisible Orchestra жобасында бірлескен жұмыс ерекше орын алды.
Резиденцияның аясында Never Fall In Love туындысы жазылды. Сөз, әуен, вокал – Малика Колесова, контрабас – Алтынбек Мурзабеков, соқпалы аспаптар– Константин Зимарин, гитарада – Руслан Жүрбин, пернелі аспапта – Семён Баев, брасс-секция – Нұрболсын Төлеуханның Брасс Бэнді; продюсерлеу, өңдеу, жазу және біріктіру - Константин.

Дамир заманауи қазақстандық тыңдармандар мен орындаушылардың жаппай талғамына қарамай, музыка жазады. Ол негізінен басқа бағыттармен синтезделген рок, бірақ өзіне тән қасиеттерімен – жеткіліктіктігімен, бүлікшілдігімен, еркіндігімен және қаталдығымен Дамирдің жеке композициялық техникасымен, атап айтқанда, бір дыбысталушы кенепте шағын қарама-қайшы компоненттердің үйлесімімен толықтырылған. Музыкант jazz, ethno, art rock, indie rock, fusion, ethno rock, jazz rock бағыттарында жұмыс істейді.
Дамир колледжде саксофон сыныбында оқыды. Алғашқы орындаушылық тәжірибесін алған ол композиторлық қызметке кірісті. Шығармашылық үрдістің бұл қырлары музыкант үшін әрқашан өзара байланысты болды. Дамирді жаңа орындаушылық техникалар мен дыбыс шығарудың әдеттен тыс әдістері қызықтырды - мұның бәрі оның шығармаларында орын тапты. Дамирдің айтуынша, музыкантқа ырғақ немесе әуен түріндегі идея кез келген сәтте келуі мүмкін. «Сонда мен музыкалық аспаптардың бірін алып, оған әуен салуды бастаймын. Мен барлық идеяларды музыкалық редакторда жазамын. Бұл үрдісте сәйкес құрылым мен көлем қалыптасады. Кейде композицияның тұтастығын және басқа дыбыстың сәйкестігін түсіну үшін маған көбірек уақыт пен тәжірибе қажет болады. Содан кейін өзіңіздің бастапқы үміттеріңізді бұзбау және жоймау үшін ұнайтын тректі солай қалдыру қажет болатын сәт келеді.
Бүгінгі күні Дамирдің иелігінде сыбызғы, гитара, бас-гитара және пернелі аспаптары бар. Ол орындаушы, композитор ретінде қазақтың халық әндерін насихаттауға, оларды қазіргі заманға жақындатуға, музыка тілін заманауи құралдармен байытуға ұмтылады. Ол үшін тек аудио материалын пысықтап қана қоймай, оны көрнекі материалмен толықтыру, бейнеклиптер жасау қажет. Оның фанатизмі мен шығармашылық жобаларға жұмылуы таң қалдырады. Музыкант бекер айтпаса керек: «Кез келген эксперимент - бұл тәжірибе».
Дамир Роза Рымбаева және Қазақстанның басқа да жетекші заманауи әртістері өнер көрсететін Aray Tribute жобасына кіреді. Бұл қазақстандық мәдениет үшін маңызды жоба, оның барлық қатысушылары жоғары сапалы кәсіби музыканы насихаттауға тырысады.

Музыка оның өмірінде қазір алатын маңызды орынды бірден алған жоқ. Виктория бала кезінен шіркеуде ән айтты, көптеген әндер тыңдады, музыкалық және әдеби мәтіндерді зерттеді, бірақ музыка оның өмірі мен мамандығының мәніне айналады деп күтпеген. Виканың әкесі қызының музыкаға жақсы естілімі түзілгенін қалағандықтан, ұйықтар алдында оған әрқашан музыка қосып беретін. Үштөбе тумасы, Қытайда «Халықаралық экономика және сауда» мамандығы бойынша білім алған. Алайда, бұл мамандық өзіне жақын емес екенін түсінді. Ол тілдерді үйренді, әсіресе ағылшын тіліне қызығушылық танытты, оның мәнерлі мүмкіндіктеріне, айтылу ерекшеліктеріне және сөздік қорына таңданды.
2018 жылы ол «Ғибадат мектебіне» оқуға түсіп, онда рухани тәжірибеден өтті. Бір қызығы, мектепте ән жазу, аранжировка жасау сабақтары өтті. Сонда Виктория гитарада ойнауды үйрене бастады. Қыз музыканы кәсіби түрде оқымағандықтан, оның мұндай қабілеті бар екеніне сенбеді. Бірақ іс жүзінде оның жетістігі әсерлі болды.
2020 жылы Қазақстанға оралғаннан кейін ол өзінің «комфорт аймағын» тастап, каверлер жазып, интернетте жариялай бастады. Белгілі бір дәрежеде бұл орындаушы үшін қиын және өзгерісті кезең болды, өйткені Виканың ортасындағы көптеген адамдар музыкант мамандығы соншалықты маңызды емес және үлкен нәтижеге жету үшін уақыт пен мүмкіндіктер қажет деп есептеп, бұл идеяны қолдамады.
Вика ән жанрын кездейсоқ таңдаған жоқ: оның пікірінше, бұл жанр ерекше. Онда мағынаға толы сөздік мәтіннің маңызы зор. Оның әндері толықтығымен, ойластырылғандығымен, құрылымымен ерекшеленеді. Олар махаббат тәжірибесінен бастап табиғатты қорғау тақырыбына ой жүгіртуге дейінгі маңызды өмірлік жағдайлар мен мәселелерді ашады - бір сөзбен айтқанда, бүгінгі адам өмірін онсыз елестету мүмкін емес.
Вика пернелі аспаптарда, гитарада және укулеледе ойнайды. Batyr Lab музыкалық резиденциясының арқасында ол музыкалық студияда жанды топпен жұмыс істеудің алғашқы тәжірибесін алды, музыканттар оған көптеген құнды кеңестер берді. Бұл тәжірибе жобаға ән жазуда өз жалғасын тапты, ол қиын таңдау туралы, автордың ән жазу мен музыканы орындауда қиын, бірақ дұрыс шешім қабылдағаны туралы айтады.
Ағартушылық, жан жылулығы мен қамқорлық сезімі, сабырлылық, мейірімділік, өз жолына деген сенімділік Виканың дауысы мен орындаушылық мәнерінде көрінеді, оны музыкант және композитор ретінде анықтайды.

Batyr Lab 2021
Бірінші Batyr Lab қатысуға Арыстанбек Абай, Асия Оспанова, Виктория Пак, Дамир Уйсумбаев (DAMU), Дария Нуртазина (k.o.k.o.n.j.a), Женic Нургалиев (Soulman), Константин Кохан (me and my invisible orchestra), Назия Альжанова (nasiafromasia), Сатжан Шаменов (Satzhan Project) және Шырын Базаркулова шақырылды.
Batyr Lab музыкалық резиденциясы кезінде музыкалық студияларда белсенді жұмыс жүргізілді, Алекс Николаевпен музыкалық бизнес негіздерін зерттеу жалғасты, жетекші композиторлармен және индустрия өкілдерімен кездесулер өткізілді.
Соңғы күндері резиденттер Александр Lay‑far бірге студияда музыкалық идеяларды жүзеге асырып, халықаралық аренаға шығудың жолдарын қарастыруда.
Шеберлік сабақтарынан бөлек, резиденцияға қатысушылар Қуат Шілдебаев, Санжар Бәйтереков және Ерболат Беделхан продюсерлеу және музыка саласындағы жергілікті мамандармен кездесулер өткізді.

Резиденция қатысушылары:
композитор, республикалық және халықаралық байқаулардың лауреаты, академиялық бағытта музыка жазады
әнші, jazz, pop, r'n'b, neo-soul орындайды
композитор
Саунд-суретшісі
музыкант, пианиношы және вокалист
дыбыс режиссеры және продюсер
композитор, саксофоншы
Әнші, композитор
Batyr Lab vol.1 альбомын әзірлеу:
Batyr Lab-тың келесі кезеңі – қатысушылардың әрқайсысына шығармашылық жобаларын жүзеге асыру үшін жарты миллион теңгеден гранттар беру; Батырға тағы бір құрмет ретінде үрмелі аспаптарда ойнай білу міндетті шарт болды.
Batyr Lab аясында 8 туынды әзірленді және жазылды, әртүрлі альбомға біріктірілді - бұл қатысушыларға әрекет ету еркіндігі берілген, кураторлық қолдау көрсетілген, ынтымақтастық пен шығармашылық үшін жағдай жасалған эксперименттің нәтижесі. Өз парақшаларымызда біз музыкалық резиденцияның күнделікті өмірін ашатын жоба туралы фильм шығардық: ол қалай өтті, қатысушылар немен айналысты және не туралы алаңдады, және ең маңызды сұраққа жауап берді - «Batyr Lab музыкалық резиденциясы не үшін өткізілді».
Шығарылым:
17 желтоқсанда біз джаз, классика, поп және этно-фолк сияқты мүлде түрлі жанрдағы 8 бірегей туындыдан тұратын Batyr Lab альбомын шығардық. Альбом барлық сандық платформаларда американдық музыка дистрибьюторы The Orchard-пен серіктестікте шығарылды.
Альбом жергілікті музыка индустриясының алуан түрлілігін көрсетеді - бұл өзіндік ерекшелігі, көп мәдениеттілігі және тәжірибелілігі. Топтамада жергілікті көрерменге танымал әртістер де, жаңа дебютанттар да ұсынылған. Альбом 17 желтоқсаннан бастап барлық стримингтік қызметтерде қолжетімді.
"Never fall in love", me and my invisible orchestra
"Never fall in love – өткен ғасырдың 60-шы жылдарындағы американдық джаз және блюз сахнасына берілген құрмет. Сол кездегі музыканың атмосферасын еліктеу арқылы іздеу әрекеті, ол көптеген заманауи жанрларға тамыр жайып қана қоймай, сонымен қатар ерекше сторителлинг форматымен де ерекшеленді. Бұл композиция Билли Холидей, Дины Вашингтон, Пэтси Клайн және басқалардың дәуірін сезіну және ұстау тәсілі ретінде жасалған.

"Pray" for chamber ensemble, Арыстанбек Абай
«Туынды Илия пайғамбар туралы тарихқа негізделген, Библиядағы Патшалықтың 3-ші кітабының 19-тарауы және Құдайды, жауап іздеуге арналған. Шығармаға рухани жауап іздеген, эмоционалдық тоқырауды бастан кешіретін және белгілі бір дәрежеде сырттан қолдауды қажет ететін адамдар жүгіне алады. Аспаптық құрамы - үрмелі ағаш аспаптар квартеті, керней, бас тромбон, литаврлар, қоңыраулар және балалар дауысы».

"Мой Soul", Soul Note feat. nasiafromasia
«Ән автордың өмірлік ұстанымын, тереңірек қарасаңыз, жанының күйін бейнелейді. Композицияның айрықша ерекшелігі - еркіндік, жағымды тыныштық, өзін және таңдаған жолды қабылдау сезімі. Әрбір сөз – адамның әлемдегі орнын сезінуге шақыратын энергия ағыны. Автор айтады: «Әрқайсымыз туралы, жанымыз туралы ән. Біз әртүрлі болсақ та, бірге тудырып, біріге аламыз».

"Особенная", Tori Park
«Лаундж мен попты біріктіретін жарыққа толы ән. Орындау тәсілі – гитара мен труба сүйемелдеуінің фонында өлеңдермен айтылуы және шумақтарындағы кең жеңіл ән салулар. Автордың айтуынша: « “Особенная” әні менің музыка сабағыма көптеген туыстарым қарсы болған кезде пайда болды. Бұл әннің мақсаты – әр адамның өзіндік ерекшелігі бар деген ойды жеткізу. Әркімнің өз тағдыры бар, сондықтан басқа адамдардың әңгімелерінен ерекшеленетін өз тарихы да болады.


«Relation» for brass ensemble, Шырын Базаркулова
Брасс ансамбліне арналған «Relation» үш пьесасы еліміздің академиялық үрмелі өнеріне қосылған шынайы үлес болып табылады, өйткені музыканың мазмұны жарқын, қарапайым және сонымен бірге бірегей авторлық тілмен берілген. Шығармалар біріктірілген, бірақ дербес жұмыс ретінде де орындалуы мүмкін. Құрамы – екі керней, валторна, туба».
"Kisses", nasiafromasia
Бұл туынды өзінің би-клубтық энергиясымен Назияның басқа шығармаларына ұқсамайды. Автор атап өтеді:
«Kisses менің әдеттегі репертуарыма мүлдем сәйкес келмейді. Менің тыңдармандарым үшін бұл трек сюрприз болады деп ойлаймын. Өмірімде не болып жатқанына, оған деген көзқарасыма байланысты әндер ойыма өздігінен келеді. Мен бұл әнді қазір қатты жақсы көремін, көптеген тыңдармандарға, қыздар мен жігіттерге ұнайды деп ойлаймын, сонымен қатар бишілерге де ұнағанын қалаймын».

"Apashkas dance", Дамир Уйсумбаев
Шығарма қазақтың той бизнесіне және оның барлық әмбебаптығына ("той" қазақ тілінен аударғанда "праздник" деп аударылады) "тәжім" болып табылады. Таңдалған атау ирониялық болып шықты (“apashkas” қазақшадан «бабушки» деп аударылады), терең мазмұнды иеленбейтін, тым жеңілдетілген тілімен және материалдың ұқсас берілуімен ерекшеленетін заманауи қазақстандық музыкалық «индустрияға» сын болды. Құрамы: бас, гитара, фортепиано, барабандар, саксофон.


"Qonyr Jel (Қоңыр Жел)", KOKONJA
Туындыда флейта, гобой және кларнет үшін бір октавада 4 нота ғана пайдаланылады, бұл дыбыс кенепті статикалық және динамикалық етеді. Соңғысы жел және ауа – ағаш үрмелі аспаптар, сонымен қатар домбырамен жазылған фонограмма арқылы беріледі. Мұның бәрі техникалық өңдеудің көмегімен барынша дәл жеткізілген желдің идеялық-көркемдік бейнесі.
Туынды туралы автор былай дейді:
«Туындының тарихы менің үнемі бастан кешіретін аралас күйді білдіруге тағы бір әрекетімнен тұрады. Бұл күйді сипаттау үшін қазақтың “қоңыр” сөзі ең жақын. Қазақтар үшін бұл сөздің философиялық онтологиялық мәні бар: бұрын күнделікті өмірден бір нәрсені сипаттайтын: ол әрқашан сіздің бойыңызда болған сияқты бұл сізді ең басымен байланыстыратын балалық шақтан бір нәрсе болғандай, сөздің неге бағытталғанымен жақындық пен ажырамастық сезімі, толқу мен тыныштық, күшті уайым мен қазіргі уақытқа қанағаттану араласқан перципиенттің терең күйзелісі туралы айта отырып, күн мезгілін (қоңыр кеш), желді (қоңыр жел), дауысты (қоңыр дауыс), музыканы (қоңыр саз/күй) сипаттау. Жеке болмыста желді оның негізгі құрамдас бөліктерінің бірі ретінде таптым: менің туған жерімде, Қазақстанның солтүстігінде тұрақты жел соғатындығы және оған физиологиялық деңгейде жауап беруім мұны түсіндіреді. Мен бұл туындыны барлық адамдарға, жанды-жансызға арнаймын».

2021 резиденция серіктестері
Batyr Lab 2021 туралы былай деп жазады:
Музыкальная резиденция для современных композиторов «Batyr Lab» – это проект для обмена опытом, а также творческое объединение, нацеленное на развитие и поддержку современной музыкальной культуры Казахстана...оқу
Антон Сомов, Altyn Art журналы #3 2021
К счастью, возможностей для коллаборации и развития в современном мире примерно столько же, сколько и сложностей с реализацией – от всевозможных летних школ до креативных арт-пространств. Одной из таких возможностей, причем, может быть, самой масштабной в Казахстане, скоро станет и Batyr Lab – пилотный проект, запущенный Фондом имени Батырхана Шукенова и Фондом Булата Утемуратова...оқу
Никита Шамсутдинов, Esquire журналы
Участникам проекта предстоит создавать музыку с использованием духовых инструментов. Они будут обучаться звукозаписи и музыкальному продюсированию. Отбор пройдут 10-12 композиторов...оқу
Ольга Пастухова, REDBULL
Первая резиденция BatyrLab: как это было – рассказывают девушки-композиторы...оқу
Карина Сеилова, MANSHUQ
Сытый художник: как продвигать свою музыку и начать на ней зарабатывать. В Казахстане выросло новое поколение независимых музыкантов...оқу
Айсулу Тойшибекова, VЛАСТЬ
Как развивался проект и какими получились музыкальные произведения его резидентов...оқу
Антон Сомов, STEPPE